Evil Friki

Ultimate Marvel vs Capcom 3

2012-02-04T17:03:00.001-08:00

Ultimate Marvel vs. Capcom 3 conseguirá que las batallas épicas alcancen nuevas cotas de intensidad merced a la inclusión de nuevos personajes emblemáticos de los universos Marvel y Capcom, un refinado sistema de lucha, nuevos escenarios y nuevos modos de juego.

Sorprendiendo a muchos, ilusionando a otros, decepcionando a otros cuantos, Capcom anunció la actualización de su exitoso crossover de peleas con los héroes míticos de Marvel y el cual será llamado Ultimate Marvel VS Capcom 3. Dicho juego será lanzado en noviembre e incluirá doce nuevos personajes entre los que destacan HawkEye, Strider Hiryu y Ghost Ryder, así como también contará con nuevas modalidades incluyendo el tan esperado modo de espectador y la descarga de contenido especial como los ya clásicos Event Battle y las batallas con las sombras de otros jugadores.

Desde que Marvel vs. Capcom 3 se puso a la venta hasta el momento exacto en el que se pone a la venta esta versión “Ultimate” han pasado nueve meses. Puede que muchos se muestren contrariados al ver que nueve meses después se lanza una versión mucho más completa, pero la verdad es que el juego original ofrece una cantidad de contenido más que de sobra, superando a muchos de sus rivales en el género. Con esta versión lo único que consiguen es ampliar aún más el universo de Marvel vs. Capcom 3.

Así entonces, Marvel Vs Capcom 3 constará ahora de 50 peleadores, 25 por cada bando y se consolida como uno de los mejores juegos de peleas de todos los tiempos, sin embargo, este modelo de negocio terminará por cansarle a los fans tarde o temprano, y me refiero a que en febrero se anunció el título original, teniendo contenido descargable a Jill Valentine y Shuma Gorath y ahora a tan solo 9 meses, tenemos la actualización del juego con 12 personajes más, los cuales son sumamente tentadores para todos los fanáticos acérrimos de los comics y de Capcom, por lo que tendremos que desembolsar otra cantidad para adquirirlo. Este modelo de negocio no ha sido para nada nuevo, y la misma Capcom lo ha hecho innumerablemente con títulos como Street Fighter y Super Street Fighter que básicamente es lo mismo, solo que con más personajes.

También a pesar de que el género de la lucha es el que más apegado sigue al control tradicional -como ejemplo los pad arcade sticks de estilo recreativa que determinadas editoras lanzan para sus títulos-, algunas compañías se están adaptando a los nuevos sistemas táctiles.

Capcom es una de ellas, adaptando el sistema de combate de su Ultimate Marvel Vs Capcom 3 a las posibilidades táctiles que le ofrece PS Vita. Así, pulsando directamente en la pantalla podremos hacer que nuestro luchador se desplace, salte y ataque.

Las asistencias, los supers y los hypers podrán ser activados también de esta manera, pulsando sobre la barra correspondiente o el icono de personaje. El Wi-Fi servirá para jugar online y también para ver enfrentamientos online como espectadores.

Los personajes confirmados son los siguientes:

1. Dr. Strange(Marvel)
2. Firebrand (Capcom)
3. Frank West (Capcom)
4. Ghost Rider (Marvel)
5. Hawkeye(Marvel)
6. Iron Fist (Marvel)
7. Nemesis (Capcom)
8. Nova (Marvel)
9. Phoenix Wright (Capcom)
10. Rocket Raccoon (Marvel)
11. Strider Hiryu (Capcom)
12. Vergil (Capcom)

La calidad que muestra Ultimate Marvel vs. Capcom 3 queda fuera de toda duda. Es uno de los mejores juegos de lucha de la presente generación, e incluso dependiendo de los gustos puede considerarse como el mejor de todos. Ofrece un espectáculo visual impresionante, el elenco de luchadores es tremendamente amplio e interesante, y es muy adictivo. El único punto negro que le encontramos es para aquellos que ya sean poseedores de Marvel vs. Capcom 3, pues puede que les parezca excesivo pasar por caja de nuevo para hacerse con esta versión mejorada. Cada uno verá si le compensa o no, pero de lo que no cabe duda es que Capcom se ha vuelto a salir con este último trabajo.

Esperemos que al igual que pasó con Super Street Fighter IV, veamos un juego con un precio reducido en su fecha de salida si no, los jugadores del original nos sentiremos bastante decepcionados

Lady Bullseye

2012-02-04T16:16:00.000-08:00

Aproximadamente desde febrero del 2006, la serie ha tomado un tono más oscuro. Leer estos números del hombre sin miedo ha sido algo realmente fantástico, la emoción de cada viñeta, la reaparición de viejos enemigos, enemigos convertidos en aliados como Carlos LaMuerto (Black Tarantula), la carga psicológica, el derrumbe del mundo de Matt, como lo reconstruye y aún vuelto a destruir por "La Mano".

La aparición de este nuevo personaje es la excusa perfecta para contar un nuevo regreso de La Mano a la vida de Matt Murdock. Esta secta de asesinos se ha visto dividida en varias facciones por motivos que no vienen al caso, y hay una guerra interna por ver quien se hace con el poder. Uno de estos bandos se planta en Nueva York por motivos un tanto difusos (se aclara al final de la saga, claro está, pero hay que mantener el misterio lo máximo posible y Brubaker sabe como estirar el chicle sin llegar a cansar) y Daredevil, quiera o no, está condenado a encontrarse con ellos y con su nueva y más letal asesina: Lady Bullseye.

Esta asesina parece tener más iniciativa de la esperada por sus señores, y tiende una trampa a Matt Murdock (al que no duda en visitar personalmente con la identidad de una abogada) para que no le “estorbe” como Daredevil. Sus planes afectan a otros personajes Marvel.

Lady Bullseye aparece desde el número 111, toma este nombre en honor a Bullseye aunque este villano no tenga ninguna relación con ella. Desde un principio se vuelve un jugador muy interesante analizando cada paso a tomar, empezando a amenazar la vida de los amigos de nuestro héroe, desde Iron Fist, Tarantula negra, White Tigra, ( estos ultimos siendo asesinados por "La Mano" para luego ser revividos como miembros de la organización ) haciendo su aparición tambien el maestro Izo, conocedor de todos los secretos de "La Mano" y maestro del maestro de Daredevil ( un poco complicada la cosa algo así como Camus de Acuario se vuelve maestro de Hyoga al ser maestro del Caballero de Cristal ). Él le dira a Matt que debe arreglar sus conflictos internos para poder ver asi los verdaderos intereses de sus enemigos ( se habia enamorado de su compañera de trabajo la guapísima Dakota North, mientras que su esposa habia perdido la cordura en manos de Mr. Fear recuperandose en un sanatorio, enfrentandose legalmente al mismo tiempo por su custodia contra los padres de Milla sin imaginar que su abogada es la mismísima Lady Bullseye).

Y aparte de todo esto, y por si no fuera suficiente, la vida personal de Matt también se agita bastante cuando se acuesta con Dakota North, la detective privada, y los padres de su mujer quieren recuperar la tutela de ella alegando que Matt no la cuida como debe (y estando en un psiquiatrico, no parece faltarles razón). Como prueba definitiva de ello, aportan unas fotos que dejan bien claro su adulterio.

Como nuestro héroe va a tener la mente en otro lugar, después de un par de peleas se revela el verdadero interés de "La Mano" y Lord Hirochi . Desean que Daredevil sea el nuevo lider de la organización terrorista y con su ayuda poder retornar a su antigua gloria convirtiendo a sus amigos como parte de ellos para que la transición al lado oscuro no sea complicada.

Obviamente el héroe rechaza la proposición intercambiando golpes con Lady B. Iron Fist demuestra sus habilidades milenarias contra Tarantula y Tigra pero cae abatido ( quien no después de enfrentarte a un batallón de ninjas inmortales y un par de peleadores callejeros ) y porsupuesto el maestro Izo aprovecha la oportunidad para matar a Lord Hirochi ya que se ha quedado sin guardaespaldas al todo el mundo estar persiguiendo a Dare Devil.

Las consecuencias de esta historia, y la siguiente, colocarán a Daredevil en una posición en la que no le hemos visto nunca con anterioridad, y todos sabemos que ha pasado por la batidora en más de veinte ocasiones. El que nos espera es un material que hará temblar la tierra.

La trama, ciertamente confusa al principio hasta que se van mostrando las cartas, tiene todo un coctel de ninjas, combates, maestros, muertes, posesiones y, especialmente, un enemigo carismático del que esperas un gran enfrentamiento con el héroe ciego. Por supuesto, este nuevo personaje, Lady Bullseye, ha venido para quedarse.

El desenlace de esta historia nos deja con algunas dudas y respuestas, las intenciones de "La Mano" es que DareDevil sea su nuevo lider viajando Lady B y Tarántula a España llevandonos al regreso del peor enemigo del Matt el cual no es otro que el mismo Kingpin.

No hay posibles dudas sobre el origen de esta asesina y si su alias va a implicar un rocambolesco culebrón. Al poco de aparecer, se nos narra su origen en un flashback nada “suave”. Mejor, la verdad, las casualidades y los parentescos en el mundo del cómic son el pan de cada día y viene bien romper esa rutina de vez en cuando.

Pues pese a lo que pueda parecer, poco o nadacomparte este nuevo personaje con el Bullseye de toda la vida, salvo el nombre y ciertos “homenajes” en el traje. De hecho, si hubiera que buscarle un parecido, sería con Elektra más que con nadie…

Sucker Punch: Mundo Surrealista

2012-02-04T15:33:00.000-08:00

Sucker Punch es una película de Zack Snyder, señor creador de maravillas como 300 y Ga’Hoole, la leyenda de los guardianes y truños como Watchmen. ¿En qué categoría metemos a Sucker Punch?

"Una chica es institucionalizada en un psiquiátrico por su padrastro. Ella y otras chicas ponen en marcha un plan para escaparse. Para ello necesitan 5 objetos: un mapa, fuego, un cuchillo y una llave; el quinto elemento es un misterio."

Ha sido encerrada contra su voluntad, pero Babydoll (Emily Browning) no ha perdido su deseo de sobrevivir. Decidida a luchar por su libertad, anima a otras cuatro chicas - la decidida Rocket (Jena Malone), la astuta Blondie (Vanessa Hudgens), la implacablemente leal Amber (Jamie Chung) y la reacia Sweet Pea (Abbie Cornish) - a unirse e intentar escapar de su terrible destino a manos de sus captores, Blue (Oscar Isaac), Madam Gorski (Carla Gugino) y High Roller (Jon Hamm).

Guiadas por Babydoll, las chicas entablan un combate fantástico contra todo, desde samurais a serpientes, con un arsenal virtual a su disposición. Juntas, deben decidir lo que están dispuestas a sacrificar para permanecer vivas. Pero con la ayuda de un Hombre Sabio (Scott Glenn) su increible viaje – si lo consiguen - las liberará.

Veamos. Empecemos con la historia. No está basada en ningún cómic si no que está planteada por el propio Snyder aunque recuerda a las típicas misiones de los juegos de rol. En lugar de contarnos de forma ‘normal’ como planean las chicas salir de la institución psiquiátrica en la que están encerradas, nos lo cuentan como si en realidad estuviesen trabajando en una especie de burdel y, cada vez que se ponen manos a la obra para conseguir uno de los objetos que necesitan, nos trasladan a un campo de batalla en la que desarrollan una misión.

No había visto en mi vida secuencias de acción y efectos especiales tan bien hechos desde Avatar (que no está bien compararlos porque Avatar tiende a que los paisajes parezcan más ‘reales’ y en Sucker Punch se nota una estética de videojuego y videoclip). No salen más que elogios para el director y los encargados de los efectos por regalarnos semejante maravilla visual. Los campos de batalla son es-pec-ta-cu-la-res y las batallas también…

Esta película mezcla todos los elementos que –en principio- motiva a cualquier muchacho: samuráis (a falta de ninjas), zombies, robots, dragones y orcos; todos ellos derrotados por chicas en cueros y, en especial, por una rubita muy baja y mona vestida a lo Sailor Moon. Y es que ver a todas estas mujercillas cargarse a tropecientos malos que miden más que ellas es una frikeada en toda regla.

'Sucker Punch' es una fantasía épica de acción que nos sumerge en la imaginación de una joven cuyos sueños le ofrecen la mejor escapatoria para su realidad más oscura. Sin la contención de los límites del tiempo y el lugar, ella es libre de ir a donde su mente la lleva, pero sus increíbles aventuras difuminarán las fronteras entre lo real y lo imaginario... con consecuencias potencialmente trágicas.

Con la idea de construir un "cuento infantil perverso" y mediante excusa de la inmortal parábola de "Alicia en el País de las Maravillas" post "Mago de Oz" Snyder nos abofetea con un cóctel que mezcla lo inmezclable pasándose por el forro de leyenda urbana.

Así las cosas, a parte de una nueva superposición de capas narrativas (fantasías dentro de fantasías, ¿al alguien le suena?) y un curioso uso de la elipsis mediante una especie de metáfora

Esta libertad es, por otro lado, una prueba de fuego para el cineasta, pues de algún modo nos va a servir a nosotros para saber de qué es capaz como creador, además de como narrador.

Lo visto hasta ahora en trailers y clips prometía, ante todo, un espectáculo visual y pirotécnico sin precedentes, y desde ya, puedo afirmar que eso se ha cumplido sobradamente.

De este modo, la trama transcurrirá a tres niveles distintos. El primero de estos niveles es la realidad, que es lo que veremos al principio y al final de la película. El segundo es la subrealidad, donde el mundo real se transforma en un burdel dirigido por el detestable celador del psiquiátrico.

Y por último, está el tercer nivel, el mundo de los sueños en el que transcurren las impactantes secuencias de acción que están fuera del espacio y del tiempo.

El paso del primer nivel al segundo es un tanto brusco y confuso, pero el espectador no tardará mucho en darse cuenta de lo que ocurre.

Y es que esa subrealidad es, de alguna manera, el modo en el que Baby Doll ve su estancia en el centro.

En su mente, el celador, que es quién maneja el negocio y el que abusa de las residentes, pasa a ser Blue Jones, el dueño del prostíbulo; y sus compañeras y futuras -o debería decir, inmediatas- amigas, son las chicas que ofrecen sus servicios a cambio de una vida ‘cómoda’.

Como podran imaginar, eso le permite al director hacer un desfile

El argumento se presenta simplísimo. Pero creo que Sucker Punch no es el tipo de película del cual se deba esperar un guión fabuloso o profundo, sino que es interesante apreciar el resto de las cosas que nos ofrece e ir al cine con una predisposición sobre lo que vamos a encontrar. Sobre la base de ese pensamiento, puedo decir que Zack Snyder hizo un trabajo maravilloso. Conservando esa estética tan particular usada en 300 y un poco de la de Watchmen, el tratamiento de la imagen en el film es sublime. Unido esto a los efectos visuales y especiales, la película logra trasportarnos hacia aquellos ambientes surrealistas que la revisten y que logran cubrir lo vacío de la historia. Otro agregado que hace de esta estética algo complet

amente disfrutable son las actrices que, sin tener actuaciones deslumbrantes (para nada) cumplen su verdadero rol: el film no les exige un gran despliegue de emociones, sino una exhibición de “poderes” y de su cuerpo. Las cinco amigas se pasean en paños menores toda la película, con un maquillaje de primera línea en medio de ambientes hostiles. Y creo que específicamente esta contradicción visual ayuda a crear lo surrealista: dentro de una cocina inmunda baila una muñeca rubia, con dos colitas y mini vestido de colegiala.

Madonna Master Piece - La Reina del Pop saldrá en el Super Bowl del 2012

2012-01-17T12:49:00.000-08:00

La espera ha terminado para millones de fanáticos alrededor del mundo y hoy Interscope Records y Live Nation Entertainment, las empresas encargadas del lanzamiento de los próximos 3 discos de Madonna, dieron a conocer los primeros detalles sobre una de las producciones musicales más esperadas para el 2012.

Así lo informó la cadena de televisión NBC, estación que dará el evento y que detalló que la Reina del Pop se presentará en el entretiempo del encuentro, el cual se realizará el 5 de febrero próximo en el estadio Lucas Oil.

La actuación que se presenta en el intermedio del Super Bowl es el evento musical más popular del año en la televisión estadounidense. Más de 162 millones de personas vieron el show presentado en Dallas por el grupo The Black Eyed Peas en febrero de 2011.

Madonna, que fue admitida en el Salón de la Fama del Rock & Roll, pasará a integrar un selecto grupo de artistas que se han presentado en otros shows del Super Bowl, tales como Bruce Springsteen & The E Street Band, Prince, U2, Paul McCartney, The Who y Rolling Stones.

El nuevo disco de la llamada Reina del pop ya esta terminado y será lanzado en Marzo del 2012. El primer sencillo del disco que llevará por titulo “Gimme all your luvin”, será lanzado oficialmente la última semana de enero. Una maqueta de este tema se filtró en la red hace un par de semanas, situación que molestó a la cantante; su manager Guy Oseary fue el encargado de dar a conocer la reacción.

A pocos días del lanzamiento de su nuevo sencillo, Madonna se presentará en el medio tiempo del Super Bowl. Dos días antes, esta planeado el estreno Estados Unidos de la cinta W.E. el nuevo largometraje de la cantante en su faceta de directora. Cabe mencionar que la cinta recibió dos nominaciones a los Globos de oro en las ternas de Banda Sonora y Mejor canción por el tema “Masterpiece”.

BATMAN: ARKHAM CITY

2011-12-10T23:44:00.000-08:00

Que Batman vuelve a estar de moda, nadie lo puede negar. Es más, lleva ya unos años de moda, y la mayor parte de culpa recae sobre los hombros de Christopher Nolan y su alabada nueva saga cinematográfica del personaje, que, presuntamente, se cerrará el año que viene con La Leyenda Renace. Allá por 2005 llegó Batman Begins, a la que siguió en 2008 El Caballero Oscuro, pero fue en 2009 cuando, aprovechando el tirón y desmarcándose totalmente de las adaptaciones cinematográficas, Rocksteady puso en la calle el fantástico Batman: Arkham Asylum.

Batman: Arkham Asylum se presentó como algo de lo que nadie sabía qué esperar, pero que a medida que se revelaba información del mismo crecía la expectación. Abordado con cautela, el resultado fue todo un juegazo, algo que muchos catalogaron como el mejor juego de superhéroes jamás creado.

Cerca del estreno de la tercera película dirigida por Christopher Nolan del hombre murciélago, Detective Comics, Warner Bros y Rocksteady Studios preparan el lanzamiento del nuevo juego del Caballero de la Noche: Batman Arkham City.

Este videojuego es una continuación del aplaudido Batman Arkham Asylum, donde Batman se encuentra en una emboscada del Guason quien lo encierra en el asilo de Arkham donde deberá enfrentarse a los villanos que están encerrados en ese lugar.

Lo que ahora conocemos como Arkham City es un término de nueva creación resultado del libre albedrío de los lunáticos previamente recluidos en el conocido psiquiátrico. El recientemente elegido como nuevo alcalde de Gotham, Quincy Sharp, que fue en su pasado guardián de Arkham, ha puesto en marcha un plan para abrir la isla y expandirla por una parte de la ciudad. Obviamente, esto ha derivado en un caos repleto de suciedad y villanía, tras el que se esconde el Dr. Hugo Strange, y del que Batman debe hacerse cargo si no quiere que toda la ciudad se venga abajo. Sobra decir que, durante el transcurso de la historia, hacen acto de presencia una larga lista de villanos clásicos del universo del personaje.

Para esta nueva entrega, Batman deberá enfrentarse en las calles de Gotham a históricos enemigos como Hugo Strange (probable personaje de la película Dark Knight Rises), Dos Caras,Harley Queen, El Pingüino, Gatubela y El Guasón.

Pero los cambios no se quedan ahí, ya que tenemos también que el sistema de combate ha sido totalmente revisado. Si ya en Arkahm Asylum era fácil de abordar pero difícil de dominar, ahora la cosa va más allá. Aunque el sistema en sí permanece igual, en Arkham City se ha doblado el número de movimientos de Batman, algo que aporta muchas más acciones espectaculares y mayores posibilidades de encadenar combos. Además, ahora se pueden mostrar más enemigos en pantalla (hasta unos 40) y ya no esperan en círculo a que Batman vaya acabando con sus compañeros, sino que atacan en tromba, por lo que será obligatorio poner en práctica los nuevos combos para intentar acabar rápidamente con el mayor número de villanos posible. Afortunadamente, y por si esto no fuera suficiente, Rocksteady ha considerado que lo justo es incluir en el combate la posibilidad de golpear a más de un enemigo a la vez y el uso de todos los juguetitos de los que dispone Batman. Ahora se puede usar el gancho para más que colgarse de los edificios, el gel explosivo no solo sirve para derribar paredes y los batarangs vuelan sin descanso en cada reyerta. Ah, claro, y hay gadgets nuevos

En esta oportunidad Catwoman se aliará al hombre murciélago a fin de unir fuerzas y acabar con las malvadas pretensiones de Joker y sus amigos.

Otro tema que se ha retocado es el Modo Detective, ligeramente criticado en la primera parte por la facilidad que aportaba al juego su uso continuado. En esta nueva entrega han equilibrado este aspecto, permitiendo igualmente que se use cuando se quiera, pero haciendo que reste información importante cuando está activado. Así, de esta forma, el jugador solo lo activará cuando sea estrictamente necesario

El sistema de vuelo también ha cambiado fruto de la necesidad de recorrer toda una ciudad. El
planear se va a acabar, y ahora Batman dispone de unas “alas” en toda regla que le dan más
libertad de movimiento en este aspecto y que podríamos decir que, realmente, le permiten volar.

Gracias a esta nueva característica, el hombre murciélago puede alcanzar zonas altas más
fácilmente, e incluso puede hacer uso del sistema para entrar en combate. Básicamente, se trata de un planeo en el que se pueden hacer pequeños impulsos para ganar algo de altura, se pueden hacer picados para ganar velocidad y se puede hacer uso del gancho para alcanzar una superficie y usarla como trampolín para ganar altura de nuevo. Haciendo combinaciones de estos movimientos podemos mantener a Batman en el aire tanto tiempo como queramos, como si realmente pudiese volar.

Finalmente, la última gran diferencia con respecto a su predecesor es la adición de otro personaje
jugable al modo historia. Se trata de Selina Kyle, más conocida como Catwoman, a la que el jugador podrá controlar en alrededor del 10% del juego (unas 5 horas). Lo interesante es que sirve para aportar algo de frescura y para añadir sustancia a la trama, pero tampoco hay mucho más.

El control es muy similar al de Batman, cambiando únicamente que Selina es más ágil, cuenta con movimientos y piruetas más rápidos, y sus golpes causan menos daño. Catwoman también puede trepar por los edificios, y puede usar su famoso látigo muy al estilo del gancho que usa Batman.

Pero la señorita Kyle no es única “aliada” del murciélago que estará presente y disponible
en el juego. Según hemos ido sabiendo, y parece que Rocksteady aún se guarda más ases en la
manga, además de Catwoman también se incluyen en el juego otros personajes, de los cuales se han confirmado Robin y Nightwing. El primero, de momento, solo estará disponible para los mapas de retos y en exclusiva para los que hayan reservado el juego, mientras que el segundo llegará en un episodio descargable.

SUPERMAN PARA EL 2013

2011-12-10T16:50:00.000-08:00

En 1938 el escenógrafo Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster daban vida a uno de los superhéroes más famosos de la historia en el primer número de la revista Actions Comics. Nacía el superhombre que en 1978 saltó a la pantalla personificado por el actor desaparecido Christopher Reeve. Hoy el poder de Superman sigue vivo y promete nuevos proyectos para los próximos años.

El reinicio de Superman correrá a cargo del director Zack Snyder, responsable las adaptaciones de 300, Watchmen, el remake de Dawn of the Dead y la vilipendiada Sucker Punch.

El periódico Wall Street Journal acaba de confirmar que la Warner Bros. tiene previsto producir desde el principio la saga de 'Superman: el hombre de hierro'. Después del estrepitoso fracaso de 'Superman Returns' (2006), protagonizada por Brandon Routh, la franquicia de Jeff Robinov quiere tomar la revancha a su público en un momento de gloria para la serie, La Warner Bros. quiere completar una lista de ocho superproducciones para 2011 y espera que dos de ellas sean adaptaciones de DC Comics.

Aunque Superman Returns recaudó en todo el mundo 391 millones de dólares y algunos críticos la acogieron con entusiasmo, resulta innegable que la aproximación del director Bryan Singer (responsable asimismo de X-Men y Valkiria) al superhéroe emblemático de DC Comics fue considerada mayoritariamente un fiasco, como subraya el hecho de que la que preparan ahora mismo Zack Snyder y Chris Nolan, Man of Steel, hará caso omiso de su existencia.

Cinco años después del estreno de Superman Returns, Bryan Singer (en la imagen, durante el rodaje de la película) considera que ha llegado el momento de entonar el "mea culpa" por la decepción que causó a los aficionados. En declaraciones concedidas a la página Voices From Krypton, Singer empieza confesando que supo que algo había fallado cuando vio que las mujeres no hacían cola para ver Superman Returns sino El diablo viste de Prada, gran éxito durante el verano de 2006: “Estaba tan obsesionado con homenajear románticamente el Superman realizado en 1978 por Richard Donner, que me olvidé de hacer la propia Superman Returns romántica. El gran esfuerzo de Brandon Routh [Superman/Clark Kent] y Kate Bosworth [Lois Lane] no fue suficiente”.

Además, Singer admite que los guiños religiosos que regaban la película de arriba abajo pudieron ser demasiado sofisticados para un blockbuster veraniego, e incluso perturbadores para algunos.

Habrá que esperar unos meses más para ver a Henry Cavill como el nuevo Superman a las órdenes de Zack Snyder.

Finalmente, Warner Bros. acaba de anunciar que el estreno en USA de ‘Superman: Hombre de acero' llegará el 14 de junio de 2013, y no para las navidades de 2012. Los motivos están sin confirmar, pero saltan a la vista. Para diciembre de 2012 la competencia, si siempre es dura, será aún mayor con la salida de la primera entrega de ‘El Hobbit’, de Peter Jackson; el ‘Djando Unchained’ de Quentin Tarantino; además de ’Lone Ranger’ (El llanero solitario), una de aventuras protagonizada por Johnny Depp y dirigida por Gore Verbinski.

De este modo, Warner se guarda unos meses el cartucho de ‘Superman: Hombre de acero', que contará con Henry Cavill en el papel del hombre de acero, junto a un reparto de altura formado por Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner, Michael Shannon, Russell Crowe y Julia Ormond. Con un guion de David S. Goyer, basado en una historia del propio Goyer y Christopher Nolan, que también ejerce como productor, esta revisitación del fenómeno Superman promete, pero todavía faltan poco menos de dos años para corroborarlo...

Hanamichi Sakuragi (Verdadera Historia) Friki Impactante

2011-09-28T22:55:00.000-07:00

Hanamichi Sakuragi nació en 1968 en una familia de la clase obrera común y corriente. Su madre falleció cuando él era muy pequeño, sin el amor de su madre él usó la violencia (peleas callejeras) para resolver sus problemas. Desde niño fue muy alto a los 12 años media 1.75 mts, y su cuerpo empezó a adquirir fuerza y mucha resistencia a través de sus peleas.
Una vez él tuvo una riña con los estudiantes en la zona deportiva de la Universidad de Tokio; sus habilidades de lucha, velocidad y poder físico, atrajeron al entrenador del equipo de baloncesto, y se las ingenió para que entrase al equipo menor.

En un partido de práctica, a los 17 años de edad, contra el Equipo Nacional de Japón, Hanamichi de 1.89 mts, fue el único que no estaba asustado por los profesionales y anotó 33 puntos él sólo: 10 tiros, 3 clavadas, 1 triple, 1 tiro que no encontraron la terminología para explicarlo y 2 tiros libres.

Aunque su equipo perdió con sólo 59 puntos (59 - 115), había sido un excelente primer partido para Hanamichi. El baloncesto estaba en caos, y él fue nombrado " La Esperanza del Baloncesto japonés". Sin embargo, su padre cayó enfermo un año más tarde. Hanamichi iba de regreso a Tokio, y este camino le costaría todo. Él bajó del autobús en Tokio y estaba a punto de cruzar la calle al hospital cuando un automóvil que iba muy rápido lo golpeo.

Aunque él tenía "cuerpo de acero", el impacto simplemente era demasiado fuerte. Se derrumbó, lo llevaron al hospital. Desgraciadamente fue demasiado tarde... antes de que le enviaran al quirófano murió por la gran hemorragia interna, tan sólo con 18 años de edad.

El Mundo del Baloncesto japonés estaba completamente destrozado, llamaron esta pérdida "Colosal". El mangaca Takehiko Inoue creó su serie " SlamDunk " basada en la historia de este joven.

Autor de Slam Dunk: Inoue Takehiko

Stay Friki

Deadavids

Evil Friki Resumen GamesCom

2011-08-23T19:29:00.000-07:00

Antes de empezar a desglosar el pasado gamescom 2011, empezare aclarando que Evil Friki no es un blog de noticias, ni de datos como me han insistido muchos de los lectores a la hora de nombra sucesos que son o fueron noticias.

Evil Friki sencillamente es una columna de opinión, en la cual de manera desordenada, mediocre pero eso si en un lenguaje común y descabellado (que elimina ese intelectualismo a la hora de opinar sobre algo, mas sobre nuestros temas favoritos, los cuales se encuentran en el centro de nuestras conversación cotidianas) intenta desglozar, desmenusar y poner de manera friki, los sucesos del momento. Teniendo clara las explicaciones, empecemos ahora si esta cochinada tan sabrosa!

Celebrada en Europa, mas exactamente en Alemania, la pasada GamesCom 2011 fue sencillamente sensacional. Siempre se ha hecho la crítica o la observación en cuanto a la comparación entre la E3 y el GamesCom, siempre prevaleciendo la primera en fecha. Pero no sé… sí fue por los títulos, por los asistentes o porque cada día esta industria tan amada por muchos y odiada por otros, siempre se encamina hacia el cielo, sus números así lo demuestran en plena y eterna recensión económica.

Bueno, esta edición pude tener información de primera mano, así yo no haya asistido (físicamente), pero gracias a esta amada era digital presencie desde mi casa las ultimas noticias, avances, comentarios y me animo a decir que gracias a los medios digitales “asistí a la gamescom2011” virtualmente. Otro comentario sobre el evento en si, es que me parece a mi que no fueron los anuncios sorprendentes, o las nuevas noticias con referencia a los títulos lo que le dieron el plus a esta edición, ya que todo estaba mencionado y se sabia de por si quienes estarían en cada stan. Lo que analice detalladamente fue el nivel de producción en las presentaciones de los productos cuyos lanzamientos se acercan y que acrecentaron el hip de cada uno ellos y el hit del GamesCom 2011.

Desde Europa nos llegaron prometedores suspiros con Battlefield 3, shooter con mayúsculas y que (se los aseguro) pondrá en un serio aprieto a Call of Duty Modern Warfare 3. También alentadoras caricias con Guild Wars 2, el MMO de ArenaNet que madura como los buenos caldos pero con paso firme. La rebaja de precio de Playstation 3, nos ha dejado a todos satisfechos de la misma forma que la decisión de no recortar la RAM de Playstation Vita. La plataforma de sobremesa de Sony alcanza la madurez a un precio competitivo para recibir gigantes exclusivos como Uncharted 3 y Resistance 3. ¿Qué decir de PS Vita, la niña mimada de Sony en estos momentos? Prometedor catálogo, precio justo y gran ambición. Xbox 360 tampoco la tiene difícil gracias a lanzamientos como Gears of War 3 y Halo Anniversary Edition o la predominancia de Kinect y su segunda batería de juegos. Nintendo fue bastante más tímida: aparte The Legend of Zelda Skyward Sword para noviembre y The Last Story y Pandora's Tower para 2012, la rejuvenecida nueva Wii sin retrocompatibilidad no cuenta con demasiadas apuestas en el horizonte. Una feria, en resumen, sin demasiadas novedades en el frente, pero con un plantel de videojuegos que nos divertirán excesivamente en cuestión de pocos meses. Así que impaciencia amigos frikis xD.

EA Conferencia

Luego de el anuncio de batalla en contra de Steam, su nueva incursión en los contenidos digitales con Origin, denota que EA esta en una madurez suficiente como para tomar riesgos en esta industrias para puntear en ventas y por supuesto ganancias.
EA aposto al pensamiento común en GamesCom: “conservar el resultado”, lo cual se traduce en mostrar un poco más de material de los juegos ya programados en su catálogo, con alguna o ninguna sorpresa en general. Hubo algunas sorpresas como el MMO gratuito de Bioware Warhammer Online: Wrath of Heroes o la fecha de The Secret World, amén de afianzar su Line-up de los próximos meses explicando y mostrando más material de títulos como SSX, NFS: The Run o Battlefield 3.

Sony Conferencia

En la misma línea que EA, Sony aposto a su trayectoria y bien desarrollada campaña publicitaria luego del tan recordado ataque a la PSN. Sin embargo creo que Sony unos meses para acá, ha demostrado la jerarquía que la hace a mi parecer (no soy fan de Sony) la que mejor parada esta, pensando en el futuro inmediato.

Así pues Sony entre sorpresa y sorpresa anuncio cosas interesantes; como la bajada de precio de PlayStation 3 reventada una hora antes por Amazon.com instantes antes de que esta comenzase su conferencia de prensa, lo que se tradujo en comentarios boca a boca por doquier, y cientos de mensajes, mails y Twitters surcando la red a la velocidad de la luz mientras se esperaba al inicio del evento. Escape Plan, el DLC vampírico para Infamous 2, el ingame de Resistance: Burning Skies para PS Vita o el anuncio de PSP menos de 100 dólares, la compañía nipona afianzó su catálogo mostrando de nuevo a su hardware portátil y a algunos de sus buques insignia de esta y su hermana mayor PS3 como Uncharted 3, Resistance 3, LittleBigPlanet y Uncharted Golden Abyss.

Los demás

No es por ser elitistas o por no concederles un espacio como a los dos grandes anteriores, simplemente es pereza y en realidad porque quiero superponer en relación al éxito mediático este artículo para que se den una idea mas clara de quienes dominaron y quienes estuvieron bien, regulares y los relegados. Aquí están Nintendo, xbox 360, los descargables que tanto me llaman la atención y recomiendo.

La GamesCom nos ha dejado nuevos sabores de títulos que escuchamos, y en realidad querríamos conocer mas, como: la nueva, demencial y goichisudariana Lollipop Chainsaw, oda de Suda51 al propio Suda51 en complot con Akira Yamaoka y James Gunn (Slither, SUPER); el que podría ser uno de los bombazos descargables del final de año: Amy, survival horror indie para PSN, XBL y PC; el frenético, sangriento y a 60 fps como siempre Ninja Gaiden 3; o el título de corte hardcore para Kinect, Steel Battalion: Heavy Armor, entre otros. Además de mostrar más de juegos Triple A como The Elder Scrolls V: Skyrim, Mass Effect 3 (que parece reafirmar con lo visto su acercamiento a un estilo más de acción a lo Gears of Wars), DmC o Batman: Arkham City, entre muchos otros, lo que se traduce en un gran catálogo para los próximos meses que no dará descanso a nuestros sistemas “amén de a nuestros bolsillos”.

Han sido cuatro días intensos, pero la Gamescom de este año nos ha dejado un agradable sabor de boca, encontrando cantidad y calidad. Sin duda alguna, hemos tenido variedad de géneros para elegir en este evento, dando títulos para todo los gustos. Las portátiles tampoco se quedan sin su parte del pastel con el regreso a las raíces del survival horror de la mano de Resident Evil: Revelations y una PSVita con un Uncharted que conserva todas las virtudes de las entregas de sobremesa. Y esto es solo una pequeña muestra de todo lo que ha ocurrido en Alemania, en un evento que cada vez da más de sí y del que esperamos que en el futuro gane aún más peso para que se convierta en un escenario donde anunciar grandes novedades en el mundo de los video juegos, más allá de ver como avanzan y en que estado de salud se encuentran desarrollos ya conocidos.

Stay gamers
Deadavids

El pasado y sus desiluciones: Evil Friki lagrimas de 16 y 32 Bits :(

2011-08-22T13:22:00.000-07:00

Más de uno me ha comentado que los primeros juegos de 32bits envejecen peor... Pues para ser justos ir a los juegos de Atari por ejemplo, a ver cuántos de ellos han envejecido bien. Esa sería una comparativa más justa en un 2D Vs 3D que comparar los 16bits con los 32.  Y con ello no desprecio a los juegos de Atari (el Boxing sigue siendo puro AMOR a día de hoy, en serio), lo que quiero decir es que no puedes comparar una tecnología y forma de trabajo asentada y depurada (16bits) con una tecnología que estaba empezando a despegar (época 32bits, por llamarla de alguna forma).

  Claro, ni los 16bits fueron la cúspide (miren a día de hoy lo que pueden hacer empresas como Vanillaware o ASW) ni los 32bits el inicio en sus respectivos campos, pero desde luego no son etapas comparables en sus respectivas tecnologías. En realidad, creo que la etapa 2D de Atari y ordenadores personales tipo Spectrum ha envejecido MUCHO peor. Hablando siempre en el plano jugable y como se mueven, salvo honrosas excepciones.

La verdad es que no es algo que me haya pasado, pero sí es cierto que algunos juegos de la era PSX totalmente 3D, hoy en día pueden costar un poquito más a la hora de ponerse a jugar con ellos, pero nada preocupante. No es lo mismo jugar el primer Wipeout de PSX o el 2097 ahora que ponerse a jugar a los de PSP o PS3, pese a que las sensaciones jugables puedan ser similares.   Pero si tuviera que decir un juego ese sería: G-Police, no solo me parece demasiado complicado a la hora de jugar y manejar la nave (ya lo era en su época) sino que los gráficos hoy día tampoco ayudan demasiado, eso si, me sigue pareciendo un juego muy interesante, me encantó, pero tengo que reconocer que me parece un título un tanto durillo de jugar ahora mismo.

Sinceramente no me doy cuenta de ninguno. Es cierto que hay ciertos juegos que el paso del tiempo no les sienta tan bien y el hecho de las nuevas mejoras en jugabilidad hace que éstos pierdan algo, pero que no pudiera jugar o no lo disfrutar. Si en su momento me gustó creo que ninguno.

Sin embargo, si tenemos que analizar juegos y ejemplos que nos puedieran disilucionar un poco a la hora de retomarlos. Por ejemplo, estos días estoy rejugando el primer Syphon Filter de PSX y al principio me costaba un montón acostumbrarme a su hipersensible en el control, pero una vez lo hize fue como viajar varios años atrás en el tiempo y lo estoy disfrutando mucho como la primera vez. Es por cosas como esta que creo que los buenos juegos no envejecen.

Otro ejemplo pero para mal es Mario Kart 64. Jugarlo ahora y automáticamente perderle el respeto, entre sus pésimos gráficos, su bajísimo framerate, y una jugabilidad basada en un control que ya no da la sensación de estar depurado. Encima los objetos a veces hacen cosas extrañas, como las caparazones, que terminas corriendo tú más que ellas y te las comes después de tirarlas...  Precisamente los primeros juegos de 32-64 bits por norma general han envejecido peor que los de 16 bits siendo más modernos, pero es lo que tiene innovar con una nueva tecnología, como en este caso fue la de entornos tridimensionales.

y vos ¿cual juego clasico te desiluciona al retomarlo y cuales juegos del pasado jamas envejeceran?

stay Gamer
Dedadavids

Recomendado Intelectual Friki: Internet y redes sociales: ¿controlar o liberar?

2011-08-20T20:51:00.000-07:00

Análisis de Javier Darío Restrepo sobre las nuevas tecnologías y su influencia en el diario vivir.

Javier Darío Restrepo, experto en temas de ética e información, da elementos para entender los fenómenos generados por las nuevas tecnologías, tales como los episodios de los últimos meses con las redes sociales y los 'hackers'.

De creerles a Estados Unidos, a la Gran Bretaña o a los australianos, Wikileaks es un peligro para la diplomacia mundial y las redes sociales ponen en riesgo la democracia. Por eso parecen estar a punto de gritar frente a Internet: ¿quién podrá defendernos?

En la cumbre de la Sociedad de la Información, reunida en Túnez en noviembre del 2005, esa fue la pregunta cuando Estados Unidos planteó la defensa de los niños frente a la pornografía en Internet. La respuesta, al final fue que "ni técnica ni legalmente son viables los instrumentos para limitar y controlar el acceso a Internet".

Pero, al contrario de la impotencia mostrada en el 2005, hoy los gobiernos no quieren seguir manicruzados. Mubarak, en sus últimos días en el poder, echó mano de él para clausurar la Internet egipcia; el Gobierno sirio hizo lo mismo, aunque en forma temporal y no en todo el país; en Irán no hubo Internet durante el período de protestas populares en el 2009 y se mantiene el esfuerzo gubernamental para controlarlo y filtrar sus contenidos, y en Libia, los intentos del gobierno de Gadafi de atajar Internet han sido inútiles frente al manejo que los rebeldes han hecho de este instrumento.

Los gobiernos han aprendido que la expresión fuera de control que propicia Internet no se puede resolver con los buenos modales de la democracia y se han valido de los golpes contundentes de las autoridades policiales, como acaba de ocurrir en Bogotá, donde la Policía capturó al hacker Sophie Germain, el alias de un estudiante acusado de robo de perfiles de Twitter y de usurpación de las cuentas de redes sociales y de correos electrónicos.

En Túnez, el problema aparecía más simple: se trataba de controlar la pornografía; pero hoy la dinámica de la democracia aparece en el fondo de los mensajes que difunden las redes sociales, que es un fondo bueno, porque promueve la participación de grandes capas de la población que eran pasivas y estimula el examen crítico de las acciones de los poderosos. Durante 30 años, Mubarak había operado a sus anchas, sin críticos ni cuestionamientos y, tanto en Egipto como en los países vecinos, la voz popular había permanecido silenciada.

Las redes sociales rompieron ese silencio y, por tanto, activaron las virtudes y los mecanismos de la democracia. Sin embargo, al mejor estilo de los dictadores, los gobernantes democráticos, podrían estar estrangulando la opinión y la información en nombre de la seguridad del Estado.

El tema de la persecución implacable contra Julián Assange, porque 'hackeando' obtuvo el enorme volumen de información de Wikileaks, es una pieza del mismo conjunto en que se encuentra la historia del proyecto Internet, en una valija de la New America Foundation.

Usted la ve y es una maleta cualquiera, pero está dotada de antenas inalámbricas, una laptop, dispositivos de memoria de destello, discos compactos y cables de Ethernet, elementos con los que el usuario puede violar las leyes impuestas en Irán, por ejemplo, o en Siria, que prohíben el Internet en defensa de la seguridad del Estado. Es una valija de Internet que permite compartir información y la saca del país. Si en lugares como este, o en Egipto o en Libia, un gobierno demócrata apoya el uso de esta tecnología para cambiar su política, ¿por qué en Londres o en Madrid las redes sociales son perseguidas por la Policía?

En Irán, lo mismo que en Europa, las redes sociales se han convertido en instrumentos para el cambio político. ¿En nombre de qué o de quién se puede satanizar un cambio político?

Es un error creer que las redes sociales son asunto privado. La expresión es de Adolfo Salgueiro, a partir de su experiencia en medios sociales. Consecuentemente, no es el derecho a la intimidad de lo privado lo que cuenta cuando las autoridades las intervienen; antes que el de la intimidad, pasa el derecho ciudadano a fiscalizar, controvertir y exigir cambios en el poder.
Los gobiernos, al atentar contra las redes sociales, defienden su poder, pero debilitan la democracia.

Una contradicción parecida se manifestó en el caso que estuvo a punto de archivar una fiscal en Bogotá. En el grueso legajo se daba cuenta del ataque informático contra la plataforma de la Registraduría el día de las elecciones del 14 de marzo del 2010. Al colapsar la plataforma, porque los mensajes recibidos desbordaron los límites normales de una consulta, la información sobre los resultados de las elecciones quedó sujeta a manipulación y a modificación de las cifras. La firma Adalid, analista de cibercrímenes, encontró que en el ataque informático habían intervenido el DAS, el Ejército y la Policía. Los hackers, por tanto, vestían uniformes oficiales y, al contrario de lo sucedido con el solitario hacker que entró a la página del señor Presidente, a estos nadie los ha molestado.

Usted cruza todos estos datos, se pregunta dónde termina lo legal y dónde comienza lo criminal, tiene en cuenta el poder de las nuevas tecnologías y las limitaciones legales y técnicas de los gobiernos frente a ese poder y se va a encontrar un problema complejo, que comienza a ser menos oscuro cuando reúne estos elementos:

Es una tecnología, como fue la de la radio, la de la imprenta o la de la televisión. Esas tecnologías llegaron, pasaron, pero los principios quedaron ahí y ahí siguen: veracidad, responsabilidad, servicio del bien común, como guías para su uso correcto.

Esta es una tecnología poderosa, que abre nuevas y mayores posibilidades a los humanos, y por eso exige una mayor responsabilidad que las otras. No es lo mismo manejar un triquitraque que una bomba.

Ese poder determina una mayor incidencia en el bien común. Los 'indignados' y los hackers oficiales en la plataforma de la Registraduría tocan de distinta manera el bien común. Pero lo tocan.

Los gobiernos utilizan el bien común como pretexto para defender su poder, aviesa práctica que se parece a la de los 'indignados' cuando olvidan el bien de todos y solo ven su poder como objetivo.

Uno puede creerles o no a los gobiernos cuando persiguen las redes sociales para garantizar la seguridad del Estado y de sus ciudadanos. Lo que sí es cierto es que en esas redes, como todo en la tecnología, todo depende de quién y para qué las use.

Después de todo, uno concluye que es más peligroso un gobierno que defiende su poder a cualquier costo, que una red social en la que el acercamiento entre las personas y la adopción de objetivos comunes tienen más fuerza que las ambiciones de poder de unos pocos.

Acerca del autor

Experimentado reportero de prensa y televisión. Es una autoridad en temas de ética y comunicación social. Fue defensor del lector en EL TIEMPO.

JAVIER DARÍO RESTREPO
ESPECIAL PARA EL TIEMPO
Fuente: EL tiempo

Ojala hayan disfrutado este artículo interesantisimo.
Stay Frikis
Deadavids

El resumen, la vuelta y el mismo desorden: part 1

2011-08-20T11:22:00.000-07:00

De nuevo a las letras frikis, después de un largo, largo tiempo de ausencia en mi querido y muy renombrado blog(eso quiero creer). Departe de la editorial de Evil Friki, en pocas palabras... Yo deadavids/davidmadara pido disculpas por la inasistencia prolongada en el espacio virtual único en su especie e irreversiblemente friki. No entrare en detalles de los motivos, razones o circunstancias que me llevaron a desaparecer momentáneamente de la nube de opinión blogger, ya que no merece la pena ondear en problemas personales y aburridos, ya bastante tienen con lo malo y mediocre del blog(jaja xD). Lo cierto es que si alguno de uds, lectores de hispanoamerica tienen dinero de sobra, para mi no seria un inconveniente recibirlo :D

Bueno, entrando en materia, en la sustancia misma, incrustandonos en el punto, empezare haciendo un prologo de lo que tengo pensado hacer en estos días, semanas, meses o años para la vuelta de mis malos artículos ambientados con la mejor música de vídeo juegos que encontraras en la red. La ideas es sencilla: Hablar y hablar de forma des-coordinada y subjetiva de todos los temas de actualidad y por supuesto los que pasaron desde mi ausencia. Casi como una charla cotidiana entre frikis, entre geeks; esas platicas, tertulias, chats, hilos de conversación en foros o simples comentarios de pasillo que tenemos diariamente con alguna persona con relación a los temas de nuestro agrado, de nuestro interés.Haciendo un resumen, pienso hablar de

Anonymous (con el miedo que me hackeen el blog xD) hablar de la pasada E3 2011, del comic com 2011, del actual games com, de las franquicias que se han mostrado, lo nuevo que se viene, lo peor que se fue, esto si en cuanto a vídeo juegos. Hablare también de la crisis del anime, del estancamiento de las series actuales, rajaremos de bleach, de naruto... presentare nuevas series que me han recomendado amigos, y abriré un espacio para que tengamos un sin fin de discusiones que no llevaran a nada, tengo que advertir jajaja pero que sera del agrado de todos eso póngale la firma.

Empecemos esta desfachatez de una vez y por todas, que les parece si hablamos de ... de mi tema favorito, el cual creo que tengo mas solides en conocimientos y conceptos (eso creo yo, pero a realidad tiende a variar o a disvariar)Entrando en el segundo y ultimo semestre del año, las compañías productoras y distribuidoras de vídeo juegos se encaminan a la recta final en la competencia económica de éxito en sus títulos, es así como nos encontramos a vísperas de títulos esperados ya varios años, empezamos con la odiosa 360 que me obliga a ser adquirida solo por un titulo

Gear of War 3

Como todos saben en septiembre se viene este titan de los vídeo juegos. Gears que revoluciono casi sin previo aviso la formula de éxito de los shooters en tercera y primera persona a su vez; llega con la parte final de su trilogía. Es un titulo que sin lugar a dudas arrasara con todas las estadísticas y récords de ventas (esto a pesar de la recesión económica de los gringos, a nosotros los latinos se nos hará mucho mas fácil por la reducción de precios gracias a esto). Gears desde un principio fue un juego solido, con objetivos claros, con una visión genial en la mente de su creador, influenciado por ser un gamer sencillamente. Con escenarios muy fijos, niveles parejos, enemigos poco convencionales, imprimiéndole un manejo de personajes muy rico y una historia épica. Epic games consolido su camino en la industria con la segunda entrega. Mas compleja en cuanto a escenarios, introduciéndonos mas en la historia y en cada uno de los personajes, mejorando su multijugador e inyectándole una nueva característica en esta formula de éxito: El cooperativo y modo Horda revolucionaron la forma en la cual se ejecutarían los juegos y se reproduciría este genero. Ah! bueno, se me olvida que la campaña es uno de sus fuertes sin mencionar que una de las claves de su éxito ha sido su doblaje, es uno de mis favoritos, inteligentisimo, bien estudiado y sin lugar a dudas lo que abrió el paso de gears en latinoamerica y habla hispana.

Gear of War 3 cierra con broche de oro su espectacular saga, con una campaña más intensa, larga y emocionante, con posibilidad de ser disfrutada por cuatro jugadores, o en la nueva modalidad arcade; el multijugador más completo y mejorado de la serie, con seis modos competitivos, multitud de posibilidades además del mejorado modo Horda y el nuevo modo Bestia, en el que tendremos que atacar a los miembros la CGO siendo un Locust. Una cantidad de contenidos y una calidad en todos sus apartados en los que se nota que Epic ha aprovechado muy bien sus tres años de desarrollo, alcanzando la excelencia en todos sus apartados. Así amigos que desde el 20 de septiembre por fin podremos disfrutar por completo de este tercer capítulo, que tras nuestro primer contacto con la beta multijugador, no nos puede haber dejado mejores sensaciones. Un nuevo referente en la acción en tercera persona, que encantará a los amantes de la saga y a los que no lo son tanto, con unos argumentos contundentes e irrebatibles: acción desenfrenada y sin descanso, puro espectáculo y diversión. Maldita sea, Epic debería pagarme con una 360 por tanto piropo, por tanto elogio. LoL

Battlefield 3 Vs MW3

Año tras año Call of Duty se sitúa en los más alto de las listas de ventas, pero este año su corona peligra, y el rival no es precisamente un recién llegado. Los shooters verán en 2011 un duelo de titanes. El 2003 vio el nacimiento de Call of Duty, la serie consiguió el éxito desde el principio, y en 2007, con la publicación de Call of Duty 4 dio un salto cualitativo en jugabilidad y cuantitativo en ventas: la acción pasó de la II Guerra Mundial a un conflicto ficticio del presente –iniciando la subserie llamada Modern Warfare y el modo multijugador diseñado por Infinity Ward marcó las pautas que han seguido todos los juegos desde entonces, convirtiéndose en el referente indiscutible. Y es en este rubro donde se librará la batalla más intensa frente a otro peso pesado del multijugador: Battlefield.Call of Duty: Modern Warfare 3 es obra de Infinity Ward, un estudio que ha vivido tiempos muy revueltos que se resolvieron con la marcha de buena parte del equipo creativo responsable de los cambios que alzaron la serie a lo más alto. Hay que ver si estos cambios dejarán cicatriz en el nuevo juego. Por lo que se ha visto hasta ahora, prima la continuidad en la jugabilidad y el apartado gráfico. La historia continúa lo sucedido en Modern Warfare 2. Aún no se ha visto nada del multijugador, aunque los desarrolladores han prometido que será mejor, más completo y con unos escenarios más destruibles, y que se renovará el sistema de recompensas por rachas de bajas o killstreacks.

Teniendo en cuenta que Battlefield 3 viene dando fuertes timbrazos, tal vez Activision ha elegido un mal momento para introducir el servicio Call of Duty Elite para jugar en línea a la serie. Tendrá un buen catálogo de servicios gratuitos -que incluyen estadísticas, clanes, redes sociales y hasta el rendimiento de las armas del jugador- y otro de servicios de pago aún no detallados. Por otra parte, la serie Battlefield empezó casi a la par que el siglo. Es obra de DICE y se ha situado siempre a la vanguardia de las tendencias en shooters. Electronic Arts ya enseñó la patita con sus intenciones, con la publicación el año pasado de Battlefield Bad Company II, y ahora ha subido la apuesta para Battlefield 3. Sus principales armas son una animación más realista, escenarios más destruibles y grandes y un aspecto gráfico muy mejorado que promete impactar utilizando el motor gráfico Frostbite 2

El modo campaña parece que incluirá numerosos enemigos y tendrás un gran poder destructivo. El diseño de lo que se ha visto hasta ahora muestra ideas impresionantes, y el multijugador será ágil y accesible.La acción de la campaña te llevará por Oriente Medio y en el multijugador habrá escenarios clásicos bélicos y algunos en ciudades como París. Queda por desvelar si el resultado final ofrecerá tanto como promete, porque se ha visto poco de la campaña o de la calidad gráfica que tendrá en consola, ya que sí se sabe que los escenarios del multijugador en consola serán más pequeños que en la versión de PC.

De igual manera, creo que todos estaremos de acuerdo con le hecho de comprar los dos juegazos. No puedo esperar hasta octubre, para BT3 y hasta noviembre para MW3 :O. Así amigos frikis damos por terminado la primera tertulia friki después de la vuelta, mañana hablaremos de bleach y naruto. Un saludo para la gente de México que tanto me llena el correo, para juan de Cali, Satou de bogóta y Sarasgril de Psn.

Éxitos y Stay Friki

Davidmadara/Deadavids

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Problemas para Catwoman en el rodaje de 'The Dark Knight Rises'

2011-07-08T07:52:00.000-07:00

Parece que el director Christopher Nolan está llevando a la actriz Anne Hathaway al límite cuando se trata de rodar las escenas de acción de Catwoman/Selina Kyle en "The Dark Knight Rises". Tratando de que las peleas sean lo más realistas posibles, hace unos días la actriz había dejado un ojo negro a un doble tras asestarle un tremendo golpe con la culata de su arma. Pues bien, parece que los problemas ahora residen en su traje de látex, y es que las cámaras IMAX utilizadas en el rodaje del Caballero Oscuro no permiten hacer trampa y mucho menos cuando se trata de lanzar golpes que exigen a los actores tener una gran preparación física. Anne Hathaway se ha tomado la cinta como un auténtico reto, echando el resto en todas las escenas de acción, un comportamiento agresivo que ha hecho que el traje de Catwmoman se haya rasgado por distintos sitios (sí, también en el trasero) en más de una ocasión.

Lógicamente este hecho ha acarreado numerosas bromas sobre su peso, después de que una vez tras otra la nueva Selina Kyle esté destruyendo un vestuario de lo más sexy. Pero todo se queda en eso, bromas, ya que Hathaway no ha estado en mejor forma física en toda su vida. Parece que la combinación de los materiales que utilizan para recrear el mejor traje posible para Catwoman tiene gran parte de culpa en este "pequeño problema".

Una fuente cercana al proyecto comentó lo siguiente:

“Ann estaba filmando una pelea cuando su traje se rasgó completamente. En esa ocasión fue de la parte inferior derecha. Ella está poniendo todo en este papel, tanto física como emocionalmente y el departamento de vestuario son los que están pagando este precio [risas]. El traje debe haber pasado ya por una docena de arreglos”.

Según la fuente, Christian Bale y Tom Hardy también están rodando al límite en estas escenas de acción. Estos días se rumoreaba incluso que Bane romperá la columna vertebral de Batman. Con el trío de actores protagonistas dándolo todo, tendrán que tener cuidado de que alguien no salga herido de gravedad.

E3 2011: Modern Warfare 3

2011-06-20T10:20:00.000-07:00

Bueno muchachos, de regreso a las letras frikis, después de un arduo tiempo estudiando y trabajando, les pido de antemano disculpas por no estar al pendiente del blog en tiempos de informacion gamer. Paso la E3 2011 y por supuesto evil friki tiene que comentar sobre los acontecimientos de este evento tan importante. Empezamos esta semana con el analisis de mi juego favorito, de la franquicia que me quita mas dinero y mas horas de vida.

MW3 es la siguiente parte del engranaje epico monopolizador de Activision. Hablamos de millones de copias vendidas, de un titán rompe récords, de un juego detrás de una revolución. Modern Warfare es considerado por muchos el rey del popular género FPS. La serie nos ha llevado por varios conflictos bélicos a lo largo de dos increíbles juegos, pero ahora enfrenta su propio conflicto tras la salida de varios directivos y miembros de Inifinty Ward. ¿Seguirán siendo los reyes?, ¿será el recientemente fundado Sledgehammer Games la solución al problema?

Como todos saben, soy fan de Call of Duty por su campaña llena de adrenalina y patriotismo, su increíble y altamente adictivo multiplayer, que se ha vuelto sello de calidad y símbolo de una moda en el género del FPS. Hasta aquí vamos bien, soy fan, tú eres fan, por lo tanto seré lo más sincero posible.

Les dejo el vídeo del demo/gameplay para seguir nuestro análisis.

mi sentimiento hacia el título. ¿El juego sale en noviembre, no? Siento que la calidad de los gráficos (comparada con FPS que saldrán este año, por supuesto) ya no es tan impresionante como la de MW2. Es más, cuando observé detenidamente el demo, pude notar que básicamente se ve igual a la entrega pasada (con un par de arreglos, pero nada sorpresivo). Para un juego en el que lleva “trabajando” dos años es inaceptable. También tengo el sentimiento de que Sledgehammer Games tiene mayor peso en el desarrollo que Infinty Ward, yendo muy a la segura, jugando con pequeños detalles de la serie y no tomando riesgos. Hoy en día el género necesita más juegos arriesgados.

Infinity Ward y Sledgehammer deberán trabajar bastante para entregar un título de la alta calidad que caracteriza a la serie. Todo quedará en un veremos. Ojalá sea espectacular, de lo contrario muchos fans se mudarán a otros FPS más arriesgados. De igual manera lo jugare como un demente como siempre.

Stay killer

David Madara/ psn id: deadavids

Caballeros del Zodiaco: De regreso en la PS3

2011-06-20T10:10:00.000-07:00

Namco Bandai ha anunciado Saint Seiya Senki para PlayStation 3, basado en el popular manga y serie de televisión Saint Seiya, conocido en latinoamerica originalmente por Los Caballeros del Zodíaco.

El juego ha sido presentado en el último número de la revista japonesa V Jump, y es descrito como un juego de acción cinemática contra muchos enemigos, alejándose por tanto del género del uno contra uno. Algunos de los personajes confirmados son Cygnus Hyoga (Cisne), Dragon Shiryu (Dragón), Andromeda Shun (Andrómeda), Pegasus Seiya (Pegaso) y Phoenix Ikki (Fénix). Estará desarrollado por Tecmo Koei.

Durante las partidas, los jugadores recibirán mensajes mensajes de sus compañeros, para desarrollar los acontecimientos paralelos.

Se lanzará en Japón a finales de año.

Stay Gamer

David Madara

Super Street Fighter IV: 3D Edition

2011-06-20T09:34:00.000-07:00

Super Street Fighter IV era como un sueño para los fans de Nintendo. Por alguna extraña razón, Capcom no daba muestra alguna de que dicho título de peleas fuera a llegar a alguna de las consolas de la gran N, el Wii había lucido brutalmente con Tatsunoko vs Capcom, pero el sistema de juego era diferente y resultaba evidente que para lograr la cuarta entrega de peleadores callejeros se diera en Wii, se tendrían que sacrificar algunos efectos e incluso tal vez replantear la programación para adaptarla.

En el pasado E3 del 2010 se mostraron varios juegos que ya se esperaban que eran auténticos secretos a voces, pero algunos otros si causaron sorpresa, como el caso de de Super Street Fighter IV para Nintendo 3DS, absolutamente nadie, ni el mas optimista se hubiera imaginado un anuncio de tal magnitud para una consola que aun no debutaba, pero Capcom no pensaba de la misma forma.

De entrada solo se mostraron a 3 personajes(Ryu, Ken y Cammy)en un par de escenarios, y aunque era lógico que no sería el plantel completo del juego, no se podía asegurar que otros guerreros iban a estar presentes en esta entrega portátil… pero Super Street Fighter IV: 3D Edition si contará con los 35 personajes, que tenían las versiones de PS3 y X-box 360.

Eso no es lo mejor de todo, sino que Capcom se ha esmerado para que la entrega portátil tuviera todas las bondades de la versión casera.En Japón este título se convirtió en uno de los mas populares a pocos días de su lanzamiento, y no es para menos ya que dicha compañía japonesa estudió bien las opciones de desarrollo para alcanzar un buen nivel de juego.

De hecho, cuando llegó la primera versión de Street Fighter II al Super Nintendo, se convirtió en un hit, porque marcaba el momento de tener una Arcade en casa, paso el tiempo y la franquicia siguió creciendo. Si bien hubo adaptaciones para el Game Boy y Game Boy Advance, nunca fueron tan impactantes comparándolo con “Super Street Fighter IV: 3D Edition”, ya que no solo luce genial, sino que cuenta con opciones de conectividad y competencia en línea que lo hacen superior a lo antes visto.

JUGABILIDAD Y CONTROL

Hay 2 opciones para adentrarse a los combates. La primera es un modo ordinario en 2D, es decir, como ya se había visto antes desde SFII. Pero si quieren aprovechar el potencial de la consola y apreciar los efectos tridimensionales, se activa el interruptor 3D y el ángulo de combate cambiará de tal forma que la experiencia de juego tendrá un giro interesante en la que se podrá observar el combate con una cámara por encima del hombro.

El Nintendo 3DS también ha mejorado la disposición de los controles para sus juegos, ahora con el Pad circular es mas sencillo coordinar los movimientos más exigentes, y eso se agradece en un título de peleas en donde se deben hacer gesticulaciones especificas para activar los poderes de cada personaje, con 2 opciones de control:

Lite: Se utiliza la pantalla táctil para personalizar la interface del juego; es decir, los poderes que sean mas útiles se pueden ejecutar sin hacer todo el tramite de secuencias(También encontrada en Dead or Alive: Dimensions),esta opción es útil para quienes no están acostumbrados a jugar Street Fighter.

Pro: Esta dedicado a los fans apasionados de la franquicia y mas conservadores que podrán ejecutar todos los movimientos de la forma convencional incrementando el reto y la emoción de enfrentar a adversarios mas poderosos.

Es un hecho que Capcom quiso lucirse, ya que esta entrega portátil no solo es una fiel adaptación del original, sino que también incluye nuevas funciones que brindan otros horizontes para el juego en línea o local.

De inicio se encuentra una modalidad(Figurine Mode)mediante pequeñas figuras de los peleadores, en el cual utilizaran el Street Pass para agregar un “meta-game” coleccionable de algunos de los gladiadores de SF. Este se activa cuando se pasa junto a otra persona que traiga consigo un Nintendo 3DS, así, el figurín que se haya elegido entrará en una pelea automática mediante el Street Pass sin que se note. Mientras el sistema permanezca en Stand By estará escaneando un radio específico para encontrar retadores en esta curiosa modalidad y la próxima que se active el juego se podrán ver los resultados y que figuras están en la colección así como las derrotas o victorias.

Ahora bien una de las grandes ventajas es que también se puede jugar a través de Internet o de manera local. Si se conecta a través de Wi- Fi, entrará en una búsqueda de retadores a escala mundial(Lo que significa utilizar todo el potencial del Nintendo 3DS), lo interesante es que no se sentirá nada de Lag y el juego se desarrolla con fluidez, y al ser un título con tanta demanda y popularidad, es un hecho que siempre habrá alguien dispuesto a retarte…

Para quienes les gusta ir a las Arcades y ver como 2 personas se enfrentan en un duelo de Street Fighter, o son fans de ver buenos videos y hasta fungen como juez o espectador de las batallas, esta la nueva opción “Be a Spectator” que es ideal para ver las peleas en vivo directo desde el Nintendo 3DS.

Seguramente habrá quienes prefieran ir al combate directo, sea cual sea el caso, es un hecho que es un título con mucha diversión que desde 1990 sigue y seguirá cautivando a la legión de fanáticos de Street Fighter, así como los nuevos retadores que apenas inician en las artes del combate callejero.

Sentry/The Void - Heroe y Villano en Uno

2011-06-01T09:01:00.000-07:00

La historia de The Sentry está llena de supuestos, conjeturas y misterios sin resolver, pero el cómo se creó el cómic de este personaje es igual de interesante.

Para ello tuvo de cómplices a toda la editorial Marvel y al mismísimo Stan Lee. Entre todos inventaron que The Sentry había sido una creación anterior a los Cuatro Fantásticos [comic con el que inicia la era Stan Lee de Marvel] y que las publicaciones y comics que se hicieron de él nunca había llegado a ver la luz del día y que ahora Quesada, Jenkis y Lee lo traerían de vuelta para un especial en la revista Marvel Knights. Inmediatamente el público mordió el anzuelo, no sólo estaban expectantes por la obra perdida de la leyenda viviente de Marvel, sino que abarrotaban con cartas la editorial pidiendo saber más de este desconocido primer superhéroe.

Así fue como en el año 2000 debuto The Sentry, con una historia oscura y melancólica, como tenía acostumbrado el sello, contando los orígenes del personaje. The Sentry es presentado como el primer gran superhéroe de la historia, incluso mucho antes que los cuatro Fantásticos tuvieran sus poderes, el ya volaba por el mundo defendiendo al débil y luchando por el bien. Y en esa calidad de ser el ejemplo de todo superhéroe, se volvió el padre de todo lo heroico, respetado incluso por Charles Xavier, cuyos poderes mentales The Sentry supera. Llega a ser una figura decisiva en la formación de los incipientes X-Men, una especie de padrino del adolescente y confundido Spiderman y el mejor amigo y guía de los Cuatro Fantásticos

Si The Sentry es la representación de la bondad, si su poder proviene de la luz y el sol, El Vacío es la antítesis de todo lo que Sentry es, él es un ser de oscuridad y maldad pura, capaz de penetrar en lo más recóndito de los corazones de los humanos y hacerles presenciar en un solo momento agónico, todo el mal, sufrimiento, miseria y horrores que vivirán, viven o vivieron. En un instante El Vacío condensa todo lo que hace la vida un infierno en la tierra y así destruye a sus enemigos en cuerpo y alma.

El Vigía y su archienemigo, The Void (el Vacío) se necesitan el uno al otro para existir ya que, cuanto más poderoso se hace uno, más poderoso se vuelve el otro.

Los poderes y habilidades del Vigía derivan de un suero experimental que altera su cuerpo molecularmente. No se conocen los límites de estas habilidades, ni cuantas son en total pero, hasta ahora, ha demostrado superfuerza, supervelocidad luz, invulnerabilidad y vuelo.

También puede proyectar campos de fuerza, controlar la luz y posee ciertas habilidades psíquicas y mentales, utilizadas en su mayoría para mantener la unidad de sus poderes físicos además de poder canalizar el poder de un millón de soles en explosión. Se le considera el superhéroe más poderoso del planeta y posiblemente el más poderoso del Universo, también como efecto secundario del suero, su estado de consciencia se ve alterado por lo cual cambia de actitud.

En los recientes numeros de los Vengadores Oscuros se explica el origen de los poderes del Vigía, ya que es capaz de restaurarse a sí mismo por la habilidad de manipular las moleculas del ambiente y de todo a su alrededor a nivel subatómico, siendo tambien asi capaz de derrotar al Hombre Molecula (segun El Vigilante Uatu; El Hombre Molecula es el mortal más poderoso) desintegrandolo por completo, lo que haria al Vigía inmortal y le daría la virtual omnipotencia.

Sentry sin duda es un misterio pero aún así un personaje muy interesante y peligroso inclusive para el mismo, son dos en uno, el Void su alter ego, su frustración y temores, su odio escondido, Sentry es el más poderoso del Universo Marvel pero tiene mucho temor de utilizar toda su fuerza, de un millon de soles explotando, inimaginable,lo convirtieron en alguien superior incluso a los dioses olimpicos, pero siempre resulta interesante lo poderoso y vulnerable que es este personaje cuando no está bien enfocado en lo que debe hacer...tiene una maldad intrínseca que lo hace uno de los personajes más peligrosos del Universo Marvel y una fuerza de la naturaleza imparable.

Civil War, World War Hulk, Secret Invasion, Dark Reign y Siege son algunas de las series en las que Sentry tiene un papel vital y decisivo debido a su gran poderío.

SECRET WAR - Los Archivos Secretos de Nick Fury

2011-05-06T18:30:00.000-07:00

Marvel: Secret War es una de esas colecciones épicas, en las que los mejores héroes de la Marvel luchan codo con codo mientras la trama perfectamente llevada por Bendis se va desvelando.

El dibujo es espectacular, con mucho parecido al estilo de Alex Ross (y eso es muy bueno).Una de las cosas que hace bastante interesante esta colección es como Bendis trata al personaje de Nick Fury.

En esta guerra secreta, es Nick Fury el que lo monta todo al enterarse que "El Arreglador" junto con la Ministra electa de Latveria, Lucia Von Bardas, están planeando un ataque terrorista contra EE.UU. al financiar supervillanos tecnológicos. El problema es que ahora que Victor Von Doom no está en el poder, el gobierno americano tiene muy buenas relaciones con Latveria, con lo que el presidente prefiere no hacer nada con esta situación, ya que lo del ataque terrorista es solo una sospecha de S.H.I.E.L.D.

Ante la suposición de que lo que está planeando Lucia Von Bardas es un ataque terrorista en tierras americanas, Nick decide informar a su superior, el presidente de Estados Unidos, quien deniega una acción en suelo Latveriano por intereses políticos y económicos, aunque eso si, deja la puerta abierta a que Nick actue por su cuenta a espaldas del gobierno norteamericano.

Fury, al ver que su presidente no piensa hacer nada y que si hace algo en contra de Lavteria se tomaría como alta traición;ya que Fury esta al servicio del gobierno USA, hace uso de sus contactos.

Y esto es precisamente lo que hace Nick, reunir un equipo de superheroes formado por: Capitán América, Wolverine, Spiderman, Daredevil, Luke Cage, la Viuda Negra y una chica desconocida hasta la fecha que se llama Daisy Johnson, personaje que jugará un papel importante tanto en esta historia como en Secret Warriors.

La alineación no está elegida al azar, de hecho hay que recordar que esta miniserie es pre New Avengers, así que muy probablemente sirvió las veces de ensayo a Brian Michael Bendis para ver la reacción de la gente sobre un grupo tan disparejo.

La miniserie juega con flashbacks de una forma genial pues dicha acción en la que el grupo reunido por Nick Fury fue a tierras latverianas tuvo lugar un año atrás y será ahora cuando los héroes paguen el precio de dicha acción, siendo el primero de ellos Luke Cage quien terminaría en coma debido al extraño ataque que sufrió Luke Cage en su apartamento. La visita de Nick Fury al hospital pues suponía que el ataque que había sufrido Luke tenía mucho que ver con la acción que llevaron a cabo un año antes, y para sorpresa de todos, descubrimos que nadie de aquel extraño grupo recuerda que fue lo que sucedió en dicha misión, ni tan siquiera que se hubiesen reunido para llevar a cabo una guerra secreta.

En anteriores ocasiones Marvel había jugado con la idea de que la humanidad en general olvidaran determinados detalles en favor, en la mayoría de veces, de proteger la identidad de un héroe. Eso si, lo que nunca antes se había visto es que alguien de los buenos como Nick Fury, borrara de forma tan selectiva unos días para encubrir una acción que no le interesaba que saliese a la luz. Para desgracia de Nick, Peter Parker comenzará a recordar algunos detalles de aquella acción , detalles confusos en los que se ve peleando en tierras extranjeras una batalla en la que no recuerda haberse alistado.

Demasiadas coincidencias, y para sorpresa de ambos, cuando acudieron al hospital, Steve Rogers les narraría que había sufrido un ataque de similares caracteristicas siendo sus oponentes el Duende y de la Dra. Octopus, demasiadas coincidencias y todo apunta a que Nick Fury les deberá una explicación, les tendrá que hablar de la guerra secreta que tuvo lugar en Latveria, de las bajas que hubo en dicha guerra, incluyendo la de Lucia Bon Vardas, algo a lo que Steve Rogers se negó pero que Nick no pudo evitar, pues en palabras de Lucia, no podían tomarla prisionera pues se encontraban en una misión secreta no aprobada por el gobierno americano.

La pregunta es… Si la acción tuvo lugar hace un año, y nuestros héroes abandonaron Latveria creyendo que la amenaza había terminado con la muerte de Lucia sepultada entre ruinas por un terremoto generado por Daisy, ¿quien se encontraba detrás de los recientes ataques sufridos por Daredevil, Luke Cage, Capitán América y compañía?

Esta historia es sin lugar a dudas el papel en el que queda Nick Fury, todos sabíamos que Nick estaba por encima del bien y del mal, pero creo que es la primera vez que se nos muestra a un Nick capaz de manipular a sus – supuestos – amigos aun a sabiendas que sus actos van en contra de lo que estos harían. Estos actos dejan a Nick Fury en una situación muy interesante, ¿Que sucederá la próxima vez que Spiderman o Cage se encuentren con el? ¿Le pedirán explicaciones por la manipulación a la que fueron sometidos o sencillamente entenderan que era lo que tocaba en ese momento...

A destacar también la creación del personaje Daisy Johnson, quien se convierte en pieza importante en el final de esta historia y quien jugará un importante papel reclutando junto a Nick Fury a los que se terminarían convirtiendo en Secret Warriors.

El apartado gráfico corre a cargo del italiano Gabriell DellOtto, un autentico génio de la ilustración que por desgracia se ha prodigado poco por el mundo del comic, ya que tan solo hemos visto algunas cubiertas suyas en Marvel así como algunas ilustraciones para la misma editorial.

Siendo Secret War su primer (y único) trabajo secuencial en el mundo del comic.

Gabriell no es un dibujante rápido, o dicho de otra forma, la espectacularidad de su trabajo le convierten en un dibujante incapaz de dibujar un comic mensual, a pesar de todo, sorprende que Marvel no lo utilice en eventos cerrados y para los que se suele disponer de más tiempo como en su dia lo fue SecretWar.

KOF XII Manga

2011-05-05T21:02:00.000-07:00

Esta historia inicia con el enfrentamiento entre Mukai contra Kyo y Iori, en el año 2003 y esta batalla decidirá si Orochi sera nuevamente liberado; la fuerza y habilidades de Mukai resultan insuficientes para enfrentar a ambos peleadores, la batalla concluirá con la intervención de Magaki, Shion, Shroom y Rimelo. Este suceso empeoraría, cuando Ash Crimson aprovecho la situación haciéndose del Espejo de Yata, así dio inicio a la nueva saga y king of fighters no volvería a ser el mismo

En el año 2009, Iori Yagami perdió sus poderes e inicia una cruzada por recuperarlos; entre tanto, una figura desconocida surcara el cielo como prueba de que aun NESTS es un peligro...

En esta entrega encontramos a Nameless que busca a la razón de su creación “Kyo Kusanagi” y Iori Yagami se enfrenta a Magaki en un combate increíblemente desigual; dos batallas que no pueden perderse los fanáticos y que quedaran en la memoria

Saliendo de estas líneas vuelve a aparecer Andy Bogard, aclarando por que desapareció en Mark of Wolves y el porque no participo en los torneos de KOF 2003 y KOF XI; Andy descubrió que Geese Howard esta vivo, en su búsqueda se alejo de su hermano queriendo protegerlo del mal que emana este hombre; ahora que lo tiene frente a el hara lo que Terry no sería capaz.

Magaki desea destruir a aquellos que intervinieron en su caída; los recuerdos de su muerte y de su renacimiento, solo avivan las llamas de su odio a The King of Fighters.

Una batalla titánica que incluirá a todos los luchadores y un desenlace sino muy bueno, bastante inesperado, quedando dudas de Geese, Mature y Nameless, pero a muchos no les molestara, pero igual dejara satisfecho a los fans.

La publicación de KOF XII Comic y KOF 2002 UM Comic, la editorial encargada del proyecto, presento 2 números que tenían el mismo desarrollo de la historia, salvo las paginas finales de cada número. Personalmente que la historia kof 2002 UM sea incluida en la historia de KOF XII dejara de lado la falta de historia principal que tanto preocupo cuando se anuncio y evitar enredos entre uno y otro.

Como detalle adicional, hay que mencionar que este manga solo es una historia alterna que no esta dentro del "canon oficial" de la historia de KOF y solo busca explorar y extender un poco mas la historia de la Saga de Ash.

Independientemente de lo malo que haya sido la entrega enConsolas o Arcade, el trabajo esta en chino pero aun así es relativamente bueno considerando que KOFXII realmente no contiene Story Line además de que la participación de Kyo/Iori dentro de este manga es elemental.

Linux de nuevo en la PS3 :O

2011-05-04T17:40:00.000-07:00

Siguen las confróntaciones, noticias y actualidades en el mundo de los video juegos, capitulo: Hackers. Al parecer los hackers han lanzado un parche no oficial para el PS3 el cual añade una versión mejorada de la opción OtherOS, permitiendo así que Linux pueda ser instalado de vuelta en la consola casera.

El nombre de esta actualización es OtherOS++ y de acuerdo con el hacker Graf Chokolo, puede leer y escribir cualquier cosa en el RAM del PS3, además de comentar que es algo muy útil para hackear el hipervisor, también conocido como monitor de máquina virtual. El programa permite tener un control mucho más grande de la memoria y de los sistemas del PS3 que la característica original, y funciona al quebrar una versión antigua de firmware.

La opción OtherOS fue deshabilitada del PS3 en Marzo del año pasado debido a preocupaciones de seguridad de Sony, esto porque el hacker GeoHot estaba ganando total acceso de lectura y escritura en la consola a través de esta característica.

A pesar de que la opción no estaba siendo ampliamente utilizada por usuarios ordinarios, su eliminación se convirtió en una de las causas de reunión para los hackers y sólo aumentó su interés en el PlayStation 3. Después, en Enero de este año, el grupo Fail0verflow lanzó información de cómo eludir por completo las medidas de seguridad de la consola citando la eliminación de OtherOS como el catalizador de sus acciones.

Otros usuarios decidieron después demandar a Sony en los Estados Unidos, mientras que el grupo Anonymous mencionó seguido a esta característica de la consola como una de las razones principales detrás de sus ataques hacia Sony.

Sin embargo, no ha habido ninguna propuesta hasta ahora que diga que OtherOS está involucrado en la brecha de seguridad de PSN que sucedió el mes pasado en términos de motivación de los hackers o como su medio para haber podido entrar en los servidores de Sony.

Fuente: GamesIndustry
David Madara/deadavids Stay Gamer

Película de Resident Evil 5 para el 2012

2011-05-03T09:15:00.000-07:00

Tras el éxito económico del cuarto título de la franquicia, que con 60 millones de presupuesto acabó con cerca de 300 millones de dólares recaudados en todo el mundo, era cuestión de tiempo que al igual que ha ocurrido con la franquicia de 'Destino final', cuya última entrega revitalizó una saga que parecía ya agotada, una quinta entrega llegase a los cines tarde o temprano, algo que sus propios responsables ya dejaron caer una vez se confirmo el éxito de la última entrega allá por el pasado mes de septiembre.

Añadió que el director Paul WS Anderson, quien además es su esposo, ya manejaba algunas ideas para una posible quinta entrega de 'Resident Evil', aunque esta vez él quiere también ideas que sean aportadas por la audiencia.

Screem Gems ha confirmado de forma oficial que RESIDENT EVIL 5 se estrenará en los cines americanos el próximo 14 de Septiembre de 2012 y en formato 3D.

La película volverá a estar Milla Jovovich y Jill Valentine volvera en “Resident Evil 5″.

Todavía no se sabe si Paul W.S. Anderson volverá a dirigirla o si tan sólo se encargará del guión.
A pesar de que fue concebida originalmente como la quinta entrega y continuación directa de 'Resident Evil: Ultratumba', tal y como sugiere su título Screen Gems parece ser que al final ha decidido dar luz verde al durante largo tiempo rumoreado ´reinicio´ y/o precuela de la saga, y de paso devolver a esta a un ámbito más cercano al género de terror, cosa que sí era en el primer film de 2002, por encima del de acción en el que ha ido derivando entrega tras entrega.

Aunque igualmente encontraremos el nombre de Milla Jovovich en su reparto para dar vida al personaje de Alice, antes de transformarse en una heroína con superpoderes eso sí, por primera vez ésta no será la protagonista de un título de la serie,esa responsabilidad recaerá en Sienna Guillory, quien como ella misma ya confirmó indirectamente vía Twitter hace algunos días volverá a escena para asumir el rol de Jill Valentine que ya interpreto en "Resident Evil 2: Apocalypse".

Esta nueva entrega nos llevará de vuelta a 1998 y al instante en que comenzó todo, antes de los acontecimientos del primer ´Resident Evil´ cinematográfico.

Aunque no ha trascendido apenas detalle alguno de la historia, sí se sabe que ésta pondrá al personaje de Valentine en medio del importante brote viral causado por la corporación Umbrella.

Además y por si fuera poco existe la posibilidad de que la película venga acompañado de un nuevo videojuego inspirado en la misma.

Todo lo que hay que saber sobre el Offline de PSN

2011-04-27T10:22:00.000-07:00

Luego de 7 dias del apagon, Sony finalmente ha confirmado el día de hoy algo que todos pensábamos: la interrupción en la PSN de esta semana y la pasada fue provocado por una intrusión externa.

Hablando en el blog oficial de PlayStation en lo que parece ser una embarazosa confesión, Patrick Seybold dijo que Sony tomó la decisión de apagar la PlayStation Network después de que fuera hackeada a mediados de esta semana:

“Una intrusión externa en nuestro sistema ha afectado a los servicios de PlayStation Network y Qriocity. Para llevar a cabo una investigación a fondo y verificar el buen funcionamiento y seguridad de nuestros servicios de red en el futuro, apagamos los servicios de PlayStation Network y Qriocity en la tarde del Miércoles, 20 de Abril”.

“Proporcionar servicios de entretenimiento de calidad a nuestros clientes y socios es nuestra máxima prioridad. Estamos haciendo todo lo posible para resolver esta situación rápidamente, y una vez más gracias por su paciencia. Vamos a seguir actualizándolos en cuanto dispongamos de información adicional para compartir.”

Por su parte, Microsoft aprovechó la oportunidad para hablar al respecto y un representante de la compañía dijo que se sentía mal por los jugadores, pero que al mismo tiempo, espera que traiga algunos beneficios a Xbox Live:

“Por supuesto, son lamentables los problemas a los que Sony se está enfrentando y Microsoft no se alegra de los problemas por los que los jugadores están pasando para poder jugar sus títulos favoritos en línea”.

“Dicho eso, esperamos un incremento en el tráfico de la red de Microsoft por parte de aquellos jugadores que cuentan con las dos consolas. Siendo capaces de poder jugar sus juegos a través de Xbox Live, puede hacer toda la diferencia para algunos usuarios y algunos eventos les permitirán hacer eso, ya sea que tengan un suscripción Gold o no”.

Cuando se le preguntó si Microsoft vería un incremento en las ventas de la consola o de títulos como Portal 2 y Operation Flashpoint: Red River, debido a los problemas de la PSN, el representante se negó a ofrecer comentarios.

La situación de la PlayStation Network por la que está pasando Sony al parecer fue más grave de lo que se creía. Ayer se dio a conocer que la información de los usuarios en esta red pudo haber sido comprometida, lo cual ha hecho que muchas personas tengan dudas y cosas por preguntarle a la compañía. Es por eso que el blog de PlayStation para Latinoamérica, ha abierto una sección especial con las preguntas más frecuentes que se tienen al respecto.

Las preguntas están basadas en las dudas más populares que han tenido los usuarios y son las siguientes:

¿Cómo supieron que habían invadido en el sistema?

El 19 de Abril descubrimos que alguien invadió ilegalmente y sin autorización nuestra red. Luego de finalizar la investigación sobre la cuestión, descubrimos posteriormente que se había visto comprometida información personal durante la intrusión e inmediatamente suspendimos el acceso a la red en ese momento para asegurar la infraestructura.

¿Cuál es la razón principal de este problema? ¿Qué partes del sistema eran vulnerables a una intrusión?

Actualmente estamos investigando la situación en profundidad. Como esta es una investigación continua, no realizaremos más comentarios al respecto.

¿Qué medidas tomaron (están tomando)? ¿Hay alguna posibilidad de se produzca otro acceso sin autorización?

Ni bien tuvimos conocimiento del problema, 1) suspendimos temporalmente los servicios PlayStation Network y Qriocity con el objeto de investigar la situación en profundidad y verificar el funcionamiento fluido y seguro de nuestros servicios de red, 2) también hemos contratado a una reconocida compañía de seguridad externa para que lleve a cabo una investigación total y completa de lo que ocurrió, y 3) rápidamente hemos tomado medidas para mejorar la seguridad y fortalecer nuestra infraestructura de red mediante la reconstrucción de nuestro sistema para ofrecerles mayor protección de su información personal.

¿Han recibido algún informe o reclamo sobre el uso indebido de información de identificación de PSN / tarjetas de crédito de usuarios?

No.

¿El ataque fue de Anonymous?

Actualmente estamos investigando la situación en profundidad. Como esta es una investigación en proceso, no realizaremos más comentarios al respecto.
¿Cuándo se reanudará el servicio?

Tenemos un claro camino para que los sistemas PlayStation Network y Qriocity vuelvan a estar en línea, y esperamos restablecer algunos servicios en una semana.

Parece que el servicio de SOE tampoco estaba disponible/ fue invadido. ¿Esto es verdad? ¿Esto se debe al mismo motivo que la suspensión de PSN/Qriocity?

El servicio de SOE está disponible aunque sí se produjo una interrupción del servicio debido a un ataque externo. Se está realizando una investigación en profundidad.
¿Han experimentado una interrupción tan extensa del servicio PSN/Qriocity en el pasado?

No.
¿Suelen atacar PSN/Qriocity muy seguido?

Como esta es una investigación en proceso, no realizaremos más comentarios al respecto.

Quiero que me devuelvan mi dinero (arancel de suscripción, contenido) dado que el servicio PSN/Qriocity no estaba disponible.

Mientras todavía evaluamos el impacto de este incidente, reconocemos que esto puede haber tenido un impacto financiero en nuestros leales clientes. En este momento estamos revisando opciones y les avisaremos a los clientes cuando el servicio se haya restablecido.

¿Parece que algunos juegos no pueden jugarse incluso offline?

Algunos juegos pueden requerir el acceso a PlayStation Network para la sincronización de trofeos, verificaciones de seguridad u otra funcionalidad de red y por lo tanto, no pueden jugarse offline.

¿Por qué los servicios de Sony Online Entertainment están disponibles mientras que los servicios PSN y Qriocity aún están suspendidos y ustedes (SCE/Sony) ni siquiera pueden informarnos cuándo se reanudarán?

Como esta es una investigación en proceso, no realizaremos más comentarios al respecto.
Los usuarios quieren saber si sus cuentas se han visto afectadas.

No tenemos información que indique que se haya hecho un uso indebido de la información de cuentas de PlayStation Network. No obstante, para ofrecer una protección contra el posible hurto de identidad o posibles pérdidas financieras, recomendamos a los usuarios estar atentos, revisar sus resúmenes de cuenta y monitorear sus informes crediticios. Además, si un cliente utiliza el mismo nombre de usuario o contraseña de su cuenta en el servicio PlayStation Network o Qriocity para otros servicios o cuentas no relacionados, recomendamos plenamente que el usuario cambie la información para dichas cuentas. Cuando los servicios PlayStation Network y Qriocity estén nuevamente en línea, también recomendamos plenamente que los usuarios ingresen para cambiar sus contraseñas.

Les recomendamos además a los usuarios que estén especialmente atentos a e-mails, llamadas telefónicas, cartas u otro tipo de estafas que soliciten información personal o confidencial. Sony no se contactará con los usuarios de ningún modo, incluyendo e-mails, para solicitar el número de tarjeta de crédito, el número de seguridad social u otro tipo de información que identifique a su persona. Si a los usuarios se les solicita este tipo de información, pueden estar seguros de que no es Sony la entidad que lo solicita.

Sin embargo, Anonymous niega la responsabilidad por el apagón en la PlayStation Network, Sony aún tiene que identificar la causa. Por supuesto, muchos han pensado que el grupo de hackers, Anonymous, está detrás de todo esto, pero el día de hoy, dichos hackers han dicho que no fue su culpa: “Aunque podría ser el caso de que otros miembros de Anonymous hayan actuado por sí mismos contra la PSN, el grupo como conjunto no se hace responsable por el ataque. Una mejor explicación es que Sony está tomando ventaja de los ataques previos de Anonymous a la compañía para distraer a los usuarios de que la interrupción en el servicio es en realidad un problema interno con sus servidores, dice una declaración en el sitio del grupo.

Además de la obvia restricción de poder jugar en línea que este problema ha causado, algunos títulos se han vuelto totalmente injugables, como por ejemplo Bionic Commando Rearmed 2 y Final Fight: Double Impact, los cuales incluyen una forma de DRM que requiere que los jugadores tengan una conexión activa de Internet.

Esta complicado el asunto, ¿Uds que opinan?

Fuente: PlayStation Blog Latinoamérica
Fuente: Anonnews

David Madara/Deadavids Stay Offline¿?

Twisted Metal : Coming Soon

2011-04-15T07:53:00.000-07:00

Urgando en el blog de PlayStation note que ha publicado una versión extendida de su más reciente trailer de Twisted Metal, título exclusivo de PS3 que llegará el próximo 4 de Octubre. De acuerdo con el blog, el juego estará muy orientado a la parte online, aunque por supuesto, eso no quiere decir que no contará con un modo de historia, en donde diferentes grupos/clanees intentarán cumplir sus misiones acabando con sus rivales con el uso de armas y todo tipo de trucos. No se pierdan el video exclusivo para las jugadores vieja guardia.

Stay Gamer
David Madara/deadavids

OMFG! : habrá Kill Bill 3

2011-04-08T10:57:00.000-07:00

El enfrentamiento que se verá en la tercera parte de la saga 'Kill Bill' será entre la hija de la protagonista, La Novia, y la de su enemiga Cascabel.

Hannah, invitada a la 'Mostra de cine de Valencia' (este de España), aseguró que: "no puedo, de verdad, dar muchos detalles sobre esta próxima entrega, porque el propio Quentin Tarantino (creador de la saga) no sabe todavía si la cinta incorporará animación o acción en directo.

La actriz interpretó a Ellen Driver en las dos exitosas partes de 'Kill Bill' dirigidas por Tarantino, donde da vida a una asesina sanguinaria que podría volver a las pantallas de cine en 2014, año previsto para el estreno del tercer volumen de la saga de acción que encumbró a Uma Thurman como heroína justiciera.

Lo que sí explicó en rueda de prensa es que Tarantino está retrasando la continuación de 'Kill Bill', cuyos dos volúmenes se estrenaron en 2003 y 2004, porque ha esperado a que 'la hija de La Novia', interpretada por Uma Thurman, y la hija de Cascabel o 'Copperhead', perteneciente al Escuadrón Asesino Víbora Letal que intenta matar a La Novia, "fueran lo suficientemente mayores para poder ser enemigas".

Según Hannah, la hija de Cascabel, Nikki Green (Ambrosia Kelley), querrá enfrentarse a la 'hija de La Novia' porque presenció la muerte de su madre a manos del personaje de Uma Thurman en la primera 'Kill Bill', cuando apenas tenía 10 años. Serà esperar a ver que acontece en la cabeza de Tarantino para mejorar ese fiasco de pelicula que fue el volumen dos de Kill Bill. ¿que opinan uds?

Stay Friki
David Madara

The First Avenger: Captain America/ Evil Friki Movies

2011-04-08T10:35:00.000-07:00

Para los fanáticos de los héroes de Marvel Comics, les agradara saber que el personaje ilustre de nombre Capitán América, vuelve a las pantallas pero con la tecnología de nuestros tiempos que sin duda alguna promete un realismo y efectos fantásticos.

Descripción de Película
Título: Capitán América
Título original: The First Avenger: Captain America
País: USA
Estreno en USA: 22/07/2011
Estreno resto del mundo: 05/08/2011
Productora: Paramount Pictures, Marvel Studios
Director: Joe Johnston
Guión: Christopher Markus & Stephen McFeely
Reparto: Chris Evans, Hayley Atwell, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Sebastian Stan, Toby Jones, Samuel L. Jackson, Dominic Cooper, Neal McDonough, Stanley Tucci

Evil Friki Editorial
Stay Friki

FINISH HIM!: Mortal Kombat Begins/ Recopilacion y Adelanto

2011-04-06T09:32:00.000-07:00

Con cada nueva noticia, imagen, video o pequeña pieza de información revelada el hype crece por la nueva entrega de Mortal Kombat, juego que llegará a nuestras consolas en algún punto de este mes y que promete regresar a la franquicia a sus viejas glorias.

Las revelaciones en video sobre nuevos contenidos de Mortal Kombat siguen apareciendo y a diario tenemos un nuevo trailer sobre moviemientos, personajes, desarrrollo, características o escenarios del juego; al respecto, crei conveniente desarollar una recopilación de los videos en las secciones en las cuales se desarolla el juego. Así que disfruten de lo que promete ser el juego Arcade por excelencia de esta generción.

Escenario
MK siempre se a caracterizado por sus escenarios creativos y gore. Que le imprimen un ambiente hostil propio del juego para hacer de las peleas algo màs interesante. Al respecto el siguiente video nos muestra la nueva apariencia del Koliseo de Shao Khan.

Challenge Tower
Warner Bros lanzó un trailer del nuevo juego de Mortal Kombat por parte de NetherRealm Studios, en donde se nos presenta un modo de juego nuevo llamado Challenge Tower.

Este modo consiste de 300 misiones donde los jugadores avanzarán venciendo enemigos, pero no será tan fácil ya que lo tendrán que hacer bajo ciertas condiciones, por ejemplo en uno de los retos tu y tu rival no tendrán brazos, por lo que deberán luchar sólo con las piernas.

Tag-team
Complementando el modo de juego anterior, el multiplayer desarollado para MK9 esl algo que no podemos pasar desapercivido. EL Tag Team de esta nueva entrega es mucho más dinamico y entretenido, ademas de competitivo. Vean e video!

Kratos/Exclusividad en la Ps3
No hay mucho que agregar a esta noticia confirmadicima, donde el violento dios de la guerra no podia quedarce mirando mientras un nuevo torneo gore y despiadado se realizaba.

X-Rays and Fatalities
En un juego de MK no pueden faltar las fatalities, y este MK9 no es la ecepcion. EL equipo desarollador del juego empleo todos sus recursos en brindarle a l jugador hardcore y gore la satisfaccion de revivir pero tambien de experimentar por primera vez la sed de sangre, el sentimiento de herir y reir sobre èsto. Ademas, agregaron un elemento en las peleas fundamental en lo que creo yo va a ser un hit en esta temprada. Los X-Ray simplemente es un punto de vista extremo y sadico de los golpes que infrige un personaje sobre otro. No les digo màs, solo vean el video.

Serie web de Mortal Kombat
Como sí fuera poco, Warner lanzara via internet una serie sobre mortal kombat, "Mortal Kombat Rebirth" el director Kevin Tancharoen empezo a filmar una serie de 10 episodios, basados en la trama de la historia vista en el trailer y que serán transmitidos por Internet.

Además de confirmar que Jai White sí conservará el papel de Jax, la tematica y la forma en que se narara la historia de MK es muy interasante, para que aquellos que no han visto el trailer, vanlo con mucha expectativa.

Bonus/Fatalities

Finish Him!
ò__ó

David Madara/deadavids
Stay Gamer, Stay Gore

FPS Vs The World!

2011-03-30T08:34:00.000-07:00

El género del FPS tiende a ser juzgado como uno de los más desgastados y carentes de innovacion, sin embargo es de lo que más ventas genera en todo el mundo con millones, hay quienes los aman literalmente y yo me incluyo en esa lista, pero, ¿te has puesto a pensar quiénes son las naciones enemigas en los juegos de la última década? esta infografía nos lo dice; México por ejemplo aparece gracias a su participación en el juego de Ghost Recon: Advanced Warfighter del 2006 y claro, Rusia, Africa entre otras. Cabe aclarar que esta información es para los juegos FPS (y un par de TPS) donde los personajes son militares o pertenecen a algún ejército. Te aseguro que te sorprenderás.

Stay Gamer
David Madara/deadavids/

The Ultimates

2011-03-29T23:50:00.000-07:00

The Ultimates narra la historia de un grupo militar de metahumanos, que el gobierno de EEUU pone en marcha (bajo la dirección y control de la agencia de espionaje conocida como S.H.I.E.L.D.) para proteger el país de las amenazas sobrehumanas que están surgiendo en los últimos años, especialmente mutantes y seres con habilidades especiales de origen diverso. The Ultimates es la tercera serie regular de la "línea Ultimate", después de Ultimate Spiderman y Ultimate X-Men.

Esta línea de cómics de Marvel se basa en al premisa de tomar el concepto básico de algunos de los personajes más icónicos y populares de Marvel y volverlos a presentar, actualizado para los tiempos que corren, y contando su historia desde el principio, empezando de cero como si el personaje hubiera sido creado en la actualidad. Así, The Ultimates toma como base a Los Vengadores, el grupo que reune a "Los héroes más poderosos de la tierra" en el Universo Marvel normal, pero es la serie de la línea Ultimate que se aparta más del cómic original y lo trata con un enfoque totalmente diferente y moderno.

Los propios autores reconocen que han afrontado el cómic como si fuera una película de Los Vengadores, realizada en Hollywood en plan superproducción. En EEUU The Ultimates se convirtió durante el 2002 en el comic-book más vendido en EEUU (no sólo de Marvel, sino de todas las editoriales) con diferencia, y además ha cosechado el apoyo unánime y entusiasta de aficionados y crítica. Nada mejor para iniciar 2011 que con una de las series más comentadas y aclamadas del mundo de los cómics: "The Ultimates".

Compuesta por 13 números, la historia realista de Mark Millar (y el dibujo hiper-realista de Bryan Hitch) cambió el rumbo de los superhéroes; es el mejor momento para lanzar la serie que inició todo, y sobre todo ahora que están en puerta las cintas de Thor, el Capitán América y Los Vengadores, proyectos que tomaron gran parte de la mitología de esta serie.

El mundo cambia. El crimen se torna supercrimen. El terrorismo, superterrorismo. Los humanos se convierten en superhumanos. Los héroes, en superhéroes.

Con apoyo del gobierno de Estados Unidos, el general Nick Fury y S.H.I.E.L.D. reunieron un equipo de seres superpoderosos para lidiar con cualquier amenaza potencial que este nuevo mundo pueda enfrentar: ¡LOS ULTIMATES! El Capitán América, el supersoldado que liderará al equipo; Iron Man, el sistema de armamento personal del mulitimillonario Tony Stark; Giant Man, capaz de crecer veinte metros; Wasp, capaz de encogerse a menos de tres centímetros y volar; y el Dr. Bruce Banner, el científico cuyos experimentos lo guiaron a transformarse en el destructor Hulk.

Ellos son la fuerza de ataque superhumano creada para salvaguardar a la humanidad en estos tiempos inciertos. Los personajes tienen nuevos orígenes, dándoles una relación mas real con el siglo 21, donde los personajes son mas humanos, experimentan emociones fuertes y agresivas, no son héroes modelo, viven como un adolescente cualquiera con necesidades y dudas, en este universo se manejan temas como sexo, alcohol, mucha muerte y placeres en generales, pero también valores como la lealtad y el respeto, es decir son cómics donde nuestros personajes son mas como nosotros...

La intención de este universo, es simplemente la de "actualizar" los personajes más importantes/emblemáticos del universo Marvel (léase Spider-Man, X-Men, Avengers, Fantastic Fours...), dándoles aires de nuevo milenio, reescribiendo sus aventuras desde 0, con una nueva forma, más "nuevo milenio".

La idea es buena... teniendo en cuenta que los comics de Marvel tienen continuidad desde hace años (desde los 60)... Un lector nuevo se encontraría con cientos de problemas de continuidad si se quisiera iniciar.

Básicamente el UMU (Ultimate Marvel Universe) se divide en 2 partes, antes y después del evento ULTIMATUM donde se redefinen series y personajes, no es que se recree todo sino que hay cambios debido a las múltiples muertes de varios personajes claves y se realinean varios equipos como los Avengers.

KOF Kyo Manga

2011-03-03T18:28:00.000-08:00

Es el año de 1995, Kyo, Benimaru y Goro lograron avanzar a la final del torneo; luego al ser trasladados al lugar donde se disponia la final, son secuestrados y llevados a una base militar en el mar; allí Kyo deberá enfrentar a su padre y el destino para el cual existe.

Ambientado en el The King of Fighters Kyo, juego para la PSOne; aquí se relatara la lucha final del Kyo con su Padre y Omega Rugal y se planteara un punto de vista real de la personalidad de Kyo Kusanagi y Iori Yagami,la historia de este manga se situa entre finales del Kof 95 y comienzos del Kof 96.

Su trama principal es la eterna rivalidad entre Iori y Kyo, y la relacion de ambos con Orochi.

SINTESIS DE LA HISTORIA

Después de derrotar a Rugal en el torneo del año 95, Kyo y Saisyu Kusanagi regresan a su vida normal.

Kyo, al volver a su escuela se encuentra con que su nueva compañera de clase es la hermosa Idol japonesa Athena Asamiya, que tambien es una participante del torneo KOF, con la llegada de esta a Japón para estudiar las habilidades de combate de Kyo, llega su mejor amigo Sie Kensou.

A la hora de descanso,Sie quiere una Batalla contra Kyo Kusanagi por el amor de Athena (Sie esta enamorado de Athena, Athena esta enamorada de Kyo, y Kyo de su novia Yuki) a lo que la batalla va a dar comienzo se ve una silueta detras de Kensou, diciendo "Sal de mi maldito camino", y mandando a Sie a volar, se presenta Iori Yagami a terminar con la batalla que quedo inconclusa en el torneo del año pasado, y a terminar de una vez por todas con Kyo, aunque al principio Kyo no quería luchar, termina cediendo y comienza la Batalla, que gracias a la Intervención de Athena termina en empate (Iori estaba atacando a Kyo, cuando eso Athena utiliza su Psyco Reflector para parar el ataque de Iori, pero es tan fuerte que termina afectada por el Ki de Iori), por lo que Iori pospone la pelea.

Mientras esto Pasaba, en el Dojo de los Kusanagi, Eiji es sorprendido por la madre de Kyo buscando informacion sobre Orochi.

Bueno, eso es todo lo que les puedo decir por ahora, si quieren saber que sucede de aqui en adelante leanse el Manga que esta muy bueno, en este Manga se cuenta con la aparicion de los anteriormente mencionados, y con Billy, Benimaru, Goro, Goenitz, Mature y Vice. La verdad esta muy bueno y se los recomiendo...

El manga de Leona hecho por el mangaka Masato Natsumoto quien dicen que recibía varias cartas de fans que le pedian cosas una de ellas era la de agregar mas personajes de la serie de KOF. pero no pudo hacer mucho para agregarlos a la historia; por eso publico el manga de de kof leona poniendo a esta ultima como la protagonista cosa que le agradacemos mucho los fans...

Ya que en el manga se muestra lo que Leona vivio antes y después de haber matado a sus padres (una escena muy gore) y de ser rescatada por Heidern para convertirse en Leona Heidern

Samurai Showdown Anthology

2011-03-03T17:44:00.000-08:00

Además de relanzar sagas míticas - como King of Fighters - SNK Playmore sigue apostando por los recopilatorios de sus arcades clásicos; en esta ocasión como a Samurai Shodown (o Spirits), que llegó a PS2, PSP y Wii.

Samurai Shodown Anthology incluirá los 7 títulos 2D de la saga; Samurai Shodown, I, II, III, IV y V, reunidos en un sólo título y en versión arcade perfect, o sea, idénticas a las recreativas originales... o incluso mejores.

SNK Playmore ha anunciado novedades para las distintas versiones:

- En Playstation 2 el juego contará con un modo online para que podamos enfrentarnos con otros jugadores, lo que multiplica las posibilidades del juego. Eso sí, de momento este modo sólo está confirmado para Japón.

- En Wii contaremos con minijuegos especiales protagonizados por los animales que acompañan a los luchadores (como el águila Mamahaha o el perro ninja Puppy), perfectamente adaptados a las posibilidades del mando.

- En ambas nos encontraremos con una banda sonora original y otra remasterizada, además de un completo editor de colores para los personajes, que nos permitirá customizar a los luchadores.

Friki Adelanto: X-Men: First Class - Official HD

2011-02-12T11:41:00.000-08:00

Señores, señoritas y frikis en general.La noticia de hoy en Evil Friki es sobre lo nuevo de X-Men. Si creían que 20th Century Fox había dejado atrás el proyecto de los populares mutantes, hombres X; pues se equivocaron.

X-Men First Class, es la siguiente película el cual nos trasporta a una época anterior al contexto de las películas pasadas. Mostrándonos a manera de Flash Back, la historia del Profesor Charles Xavier y Magneto “Erick” en plena juventud. Esta nueva película nos mostrara el génesis de la saga, revelando datos, curiosidades y secretos de la historia que de una forma general ya conocemos. Así que no siendo más les dejo el Official Trailer de X-Men: First Class.

Stay X
David Madara

SKIP BEAT! - DULCE VENGANZA DE DESAMOR

2011-02-11T16:35:00.000-08:00

Skip Beat! A pesar de no ser un nombre muy conocido son varios los miles de japoneses y extranjeros que ya conocen este manga de Yoshiki Nakamura que se empezó a publicar en el año 2002 y que hasta ahora cuenta con 22 volúmenes y continúa publicándose.

Muchas veces las historias de amor no suceden como se esperarían, por lo cual cuando eso llegue a pasar los desenlaces pueden ser demasiado abruptos, a tal grado que a veces solo queda el consuelo de una revancha, una dulce y pequeña venganza para empatar el marcador.

Fue con esta premisa que Yokishi Nakamura comenzaría a trabajar "Skip Beat", su manga más éxitoso y reconocido(por no mencionar que creo que es el único),que fue llevado a la pantalla en la temporada de Otoño del 2008 bajo la dirección de Kiyoko Sayama, el mismo director que estuviera a cargo de Vampire Knight.

HISTORIA

Desde que puede recordar, Mogami Kyoko ha vivido enamorada de su amigo de la infancia, Fuwa Shotaro; un amor tan asfixiante que la orillo a abandonar el colegio, su pueblo y todo con tal de estar junto a él, con el único objetivo de ayudarlo a cumplir el sueño de su vida: convertirse en el Idol número uno derrotando a Tsuruga Ren(el actual ícono juvenil).

Así en la fría Tokyo, Kyoko trabaja abnegadamente para conseguir dinero y hacer que la casa que ahora comparten se vuelva un verdadero hogar, pero más allá de creer ella que es el la adorable esposa, la realidad es que Kyoko es más una esclava.

Los días transcurren con la misma rutina de siempre, hasta que un buen día en un ataque de ira, Shotaro sale despotricando contra su jurado rival Ren(pues sigue sin poder superarlo), así la hasta en ese momento sumisa y tierna Kyoko trata de consolarlo llévandole al estudio donde Shotaro trabaja algo de comida que alivie al menos su estomago... Pero justo en el momento en el que entra al lugar Kyoko oye lo inimaginable, Shotaro le comenta a otra chica que Kyoko es tan solo una sirvienta que le atiende y que jamás pensaría si quiera en llegar a tener algo con ella.

Envuelta en la ira de un amor abusivo, Kyoko le jura a Shotaro que se vengara. Pero Shotaro tan arrogante como siempre le advierte que solo habrá una forma en la que realmente puede vengarse: convirtiéndose en una Idol. Para ello deberá adentrarse ella también en el mundo de su antiguo amigo, algo difícil para una chica que no posee ningún talento en especial. A pesar de ello, Kyoko decide intentarlo y que mejor manera que probar suerte en la empresa donde trabaja

la persona que mas odia Shotaro(Ren Tsuruga).

Ahora Kyoko tiene un reto y no dejará pasar la ocasión para inmiscuir al famoso Tsuruga Ren y con ello obtener la venganza perfecta.

Camino al Estrellato

Venganza + Triangulo Amoroso, es una fórmula perfecta que ha logrado que "Skip Beat" haya logrado un rápido ascenso al estrellato, teniendo incluso una propuesta para hacer una adaptación Taiwanesa en formato Live Action. Sin lugar a dudas es una historia refrescante, que se aleja del clásico estereotipado y sufrido Shojo; un gran título para aquellos que quieren ideas de una venganza después de una lamentable ruptura y porque no, quizá tal vez el inicio de un nuevo amor.

25 th Aniversary - Super Mario Bros

2011-02-03T18:22:00.000-08:00

La celebración del 25 aniversario de Super Mario con el lanzamiento de “Super Mario All-Stars – 25th Anniversary Edition”. Esta colección incluirá un disco de Mario All-Stars (Super Mario Bros., Super Mario Bros. 2, Super Mario Bros. 3, Super Mario Bros.: The Lost Levels), en un solo disco, lo que dará a los fans de Mario cuatro razones para disfrutar de estos clásicos en la consola Wii. Si te perdiste alguno de ellos durante su lanzamiento original, ahora puedes descubrir por qué Super Mario es una de las series de videojuegos más queridas de la historia.

Mario ya existía antes del nacimiento de 'Super Mario Bros': su personaje aparecía en 'Donkey Kong' (1981), un título para máquinas recreativas protagonizado por un gran gorila que secuestra a la amada del plomero, llamado entonces 'Jumpman', y le hace la vida imposible lanzándole toda clase de objetos.

"La gracia y el carisma" del pequeño héroe robaron protagonismo al gorila y le catapultaron a convertirse en un "fenómeno global" y, por supuesto en el emblema de Nintendo, indicó Suárez.

Su aspecto -gran gorro, overol, camiseta, guantes y enorme bigote- respondía a limitaciones tecnológicas que impedían desarrollar rasgos en un personaje tan diminuto. El plomero representa a un inmigrante italiano en Estados Unidos que se convierte en héroe por amor.

Como apunta el vocero de la exposición artística que puede verse ahora en 'Érase una vez...Super Mario', Miguel Espada, el plomero es el "paradigma del hombre mediocre", el "primer extra en morir en una película de acción", pero el destino y la mente preclara de Shigeru Miyamoto, su creador, quisieron que pasara a la historia siendo actor principal.

La propuesta de 'Super Mario Bros' consistía en atravesar plataformas plagadas de plantas venenosas y tortugas poco diplomáticas, aventurarse por tuberías que desembocaban en nuevos universos y conseguir tantas monedas como fuera posible en el camino para hallar a su princesa 'Peach' (Durazno).

A pesar del triunfo del videojuego, Miyamoto -que fue este año candidato al Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades- quiso ir más allá y explotar las posibilidades de 'Super Mario' con secuelas que, pese a proponer universos más simples que otros juegos, están tan "meticulosamente bien hechas", según Suárez, que no han encontrado rival en el mercado.

Son juegos de habilidad en los que no existe la competitividad directa ni la frustración, que huyen de la violencia y poseen un contenido y unos retos exquisitos. Siempre dan una vuelta de tuerca a lo que ya existe.

Super Mario Bros. El juego que hizó la historia

Super Mario Bros. no tardó demasiado tiempo en traspasar las fronteras del videojuego para convertirse en un icono a nivel mundial. Anteriormente tanto los marcianitos de Space Invaders (Taito, 1978) como el popular Pac-Man (Namco, 1980) habían conseguido traspasar las fronteras que les vieron nacer para darse a conocer ante el público no aficionado a los videojuegos, pero Super Mario Bros superó ampliamente la trascendencia de aquellos dos ilustres precedentes. Tanto los pixelados gráficos de SMB como el inolvidable tema principal de su banda sonora llegaron a sonar o ser familiares para cientos de miles de personas que ni siquiera sabían lo que era un videojuego. Aunque por sus gráficos no ha pasado el tiempo (ya quisiera cualquier otro título lanzado a mediados de los 80 haber envejecido tan bien como lo ha hecho SMB en su apartado visual), la “actualización” a 16 bits incluida en este Super Mario All-Stars le otorga, si cabe, un mayor valor añadido, algo que también puede extenderse a los otros tres títulos que le hacen compañía dentro del pack.

Quizás el mayor mérito de Super Mario Bros. no es otro que hacer gala de tan increíble calidad a pesar de haber sido construido con tan pocos medios. Y es que Shigeru Miyamoto alzó su magistral batuta y, al son de la también inolvidable banda sonora de Koji Kondo, convirtió lo que no eran más que un puñado de elementos (enemigos, ítems, obstáculos, escenarios…) en una soberbia sinfonía que siempre sonaba distinta a pesar de contar con las mismas notas. Es decir, en esencia enemigos, ítems, obstáculos y escenarios son exactamente los mismos en cada fase, siendo la ingeniosa y sutil manera en la que encajan entre ellos de un nivel a otro lo que hace que cada nivel sea, literalmente, un mundo en sí mismo.

Centrándonos en el juego que nos ocupa, una sola partida a Super Mario Bros. basta y sobra para hacernos ver que nos encontramos ante un título muy especial, una auténtica obra maestra por la que no pasan los años. En lo que a jugabilidad se refiere, continua siendo tan original, fresco, adictivo y desafiante como en el día en que se dio a conocer.

Super Mario Bros 2. La secuela Occidental modificada

The Lost Levels no salió de Japón en su lanzamiento, pero eso no significaba que el resto del mundo fuera a quedarse sin la secuela de Super Mario Bros. La solución entonces fue la de coger un título existente, llamado "Doki Doki Panic", y rediseñarlo con nuevos "sprites" para que pareciera un título dentro de la serie. Así, en esencia, fue cómo nació el que en Europa y EEUU hemos conocido como Super Mario Bros 2 (1989). Aunque, claro, hay muchos matices que resaltar...

Por ejemplo, uno de los más importantes es que aquel videojuego "molde", por supuesto, era oficial de Nintendo, y estaba realizado por la cúpula de desarrollo de la compañía (EAD, con Miyamoto y Kondo a la cabeza), con lo cual se explica su tremenda calidad.

Además, vendió muy bien (cerca de diez millones de copias), aunque no dejaba de ser un plataformas de "scroll" horizontal algo atípico, al que se le notaba estar calzado para entrar dentro del mundo Mario Bros. Y motivos los hay muchos, como que tuviéramos la oportunidad de seleccionar entre cuatro personajes de distintas habilidades (Mario, Luigi, Toad y Peach), que gozáramos de niveles de salud o que, en lugar de saltar sobre los enemigos para acabar con ellos, lo hiciéramos para agarrarlos y lanzarlos a continuación contra otros. Hasta había puertas que nos llevaban a otras dimensiones y máquinas traga monedas a modo de fases "bonus", pero nadie puede negar que el experimento, aparte de rentable, mereció la pena.

Como DDP contaba con 4 personajes jugables, se optó por cambiar los sprites de cada uno de ellos por los correspondientes del universo Mario. Los poderes de cada personaje de SMB2 provienen de sus equivalentes en DDP. En otras palabras, la princesa puede planear porque el personaje que reemplaza en el original podía planear. Lo mismo pasa con el resto de personajes.

Super Mario Bros: The Lost Levels - El juego desconocido

Tras el éxito del primer Super Mario Bros, los de Kyoto decidieron que era muy buena idea continuar la buena racha para crear una continuación rápida y de bajo costo con aquellos niveles que por su extrema dificultad no fueron incluidos en el primer título de la serie. Así fue cómo surgio el que en Japón se ha conocido como Super Mario Bros 2 (1986), a pesar de que nunca llegara al resto del mundo.

Nintendo of America, consideró que el producto era inapropiado por dos sencillas razones. La primera, que se parecía demasiado al primer videojuego, con lo que no suponía una gran novedad como para motivar una secuela; la segunda, que resultaba frustrante por la elevada dificultad que entrañaba, ya que era una obra eminentemente destinada a aquellos expertos de Super Mario Bros que ansiaban nuevos retos.

No obstante, y a pesar de todo, en la isla nipona logró buenos resultados. En total, más de dos millones de copias vendidas que premiaban las novedades introducidas, como las diferencias jugables entre los hermanos fontaneros (Luigi saltaba más y llegaba más lejos), las mejoras en la calidad del sonido, los mundos desbloqueables y unos enemigos más agresivos que se complementaban con unas malignas setas que, en lugar de hacernos crecer, causaban el mismo efecto que si nos tocara un rival.

En definitiva, el gran desconocido de la serie Super Mario Bros y que ahora recuperamos otra vez gracias a esta nueva recopilación.

Super Mario Bros 3 -La verdadera secuela

Ni el Super Mario Bros 2 de Japón ni el de los estadounidenses o europeos fueron considerados como los verdaderos sucesores del mítico Super Mario Bros. Para encontrar un título que lograra reencarnar la esencia jugable de la saga y mejorarla hubo que esperar cuatro largos años, allá por el final de una NES que se despedía del panorama electrónico de la mejor manera posible.

Super Mario Bros 3 (1991) fue el primer plataformas del fontanero donde podíamos aunar esfuerzos con un segundo jugador -por turnos- para completar los distintos niveles de los ocho mundos disponibles. También era el primero en estructurar las fases a través de un mapeado, donde no faltaban fases de bonus o la posibilidad de utilizar objetos (martillos, flores de fuego...) antes de continuar con una aventura en la que, por cierto, Mario era capaz de convertirse en mapache para volar o en rana para nadar.

Aquí se hicieron igualmente famosos los barcos de los esbirros de Bowser, que sustituían a los castillos finales típicos del primer Super Mario Bros. Y si esto fuera poco, se incluyó a modo de homenaje una remasterizada versión del clásico Mario Bros. Por todo esto, la obra pulverizó los sistemas de valoración de las revistas especializadas de la época, además de vender la merecida cifra de 20 millones de cartuchos, y eso sin contar la enorme parafernalia de "merchandising" (incluidas series de televisión) que allanaría el camino para crear nuevos y mejores plataformas en el futuro.

Concebido como secuela del arcade Mario Bros, este plataformas destacó por su brillante y adaptativa jugabilidad, capaz de encandilar desde el nieto hasta al abuelo, pasando por padres, madres, amigos, novias y todo aquel que se atreviera a dar saltos en el Reino Champiñón. Aquel videojuego desprendía magia en cada uno de sus "sprites", que nos llevaban desde verdes praderas hasta los tenebrosos castillos de Bowser, repartidos a lo largo de ocho mundos que nos invitaban a protagonizar un argumento que daba la vuelta a los cuentos de hadas. Esta vez no era un apuesto príncipe el que rescataba a la bella princesa, sino un feo fontanero.

Pero la idea era tan original y simpática que el esquema funcionó a la perfección, gracias también en parte a un inspirado Koji Kondo (compositor musical) que pasó a la historia por el tema principal del videojuego, el cual será recordado para siempre en la historia del ocio electrónico. Sin duda, un cartucho que sirvió para sacar adelante a la NES en su etapa de lanzamiento, pero también para sentar las bases de un género -el de las plataformas- del que curiosamente Nintendo sigue siendo el rey indiscutible, ya que en parte es la única compañía que todavía lo mantiene con vida.

Es extremadamente difícil encontrar a alguien que hoy en día no haya probado -o al menos visto- alguna de sus aventuras, así que la maniobra de Nintendo no podía llegar en mejor momento.

En este cuarto de siglo desde que el equipo del diseñador de juegos de Nintendo Shigeru Miyamoto diera los toques finales a su primera gran aventura Super Mario Bros. para la Nintendo Entertainment System (NES), Mario se ha convertido en uno de los personajes más reconocidos del mundo del entretenimiento en todo el planeta. La serie Super Mario Bros. ostenta la marca de ser la más vendida, con más de 240 millones de unidades vendidas en todo el mundo.

La importancia de éste juego no solo radica sobre la mercadotecnia y la popularidad de la consola que Nintendo lanzó en aquel entonces, sino que sentó las bases de los juegos de plataformas en 2D, y más adelante con Super Mario 64 trazó las reglas sobre los juegos en 3D.

El italiano bigotón y su inseparable hermano son considerados los personajes más reconocidos dentro de la industria, y su imagen ha traspaso fronteras, siendo fuente de inspiración de jóvenes desarrolladores de juegos, artistas, e incluso fue llevada a la TV en una serie animada y a las pantallas de cine (de manera infame cabe destacar).

Además incluye una recopilación con la música de los juegos de Mario, desde Super Mario Bros hasta Mario Galaxy y un folleto con la historia de Mario. Todo esto en una caja especial.

Todo esto en exclusiva para Wii, una joya que merece la pena conseguir.

NGP o PSP2: El As bajo la manga de Sony

2011-02-02T20:48:00.000-08:00

Hay noticias que mueven demasiado el mundo de los videojuegos; y Nintendo siempre ha sido una de esas empresas que lo mueve con sus anuncios, por ejemplo el aviso de la inminente llegada de su Nintendo 3DS, el 27 de marzo del presente año a América.

Una consola portátil cuya principal característica es la de poder ver video juegos en 3D sin necesidad de gafas especiales. Obviamente cuenta con el respaldo de Nintendo y sus increíbles franquicias de video juegos (Mario Bros, Donkey Kong y Metroid, sólo por mencionar algunas), que de una u otra forma mueven esta multimillonaria industria y eso fue lo que sucedió, pero en esta ocasión gracias a un anuncio de Sony.

La noticia es increíble, Sony alfin y despues de tantos rumores anunció su proyecto de hardware más ambicioso de este año, una consola portátil que ha sido denominada NGP: Next Generation Portable (por sus siglas en inglés); o para muchos otros llamada PSP2.

Llego a mi casa, me siento a leer sus características y la verdad es que esta nueva consola de Sony es una Playstation 3 para llevar en el bolsillo ya que el hardware es impresionante. Sus procesadores son de cuatro núcleos, lo que significa que un solo chip tiene la capacidad de 4 y la pantalla no podía ser menos que OLED de 5 pulgadas con capacidad touch y conectividad WiFi.
Se sabe del sistema de almacenamiento que ya no se van a utilizar los dispositivos UMD de su predecesora, Sony le está apostando a un nuevo tipo de memoria Flash que sale más barata en costos de producción y tiene mejor rendimiento, también se hablo de los contenidos de la PlayStation Store.

Pero mi idea con este post no es la de confundir a nadie con terminología complicada, así que lo voy a resumir de la siguiente forma: tome la consola actual Playstation Portátil, súmele una capacidad de procesamiento muy similar a la del Playstation 3, un doble pad stick como el de los controles de Playstation, la resolución de pantalla, su capacidad touch y el sistema de detección de movimiento de un iPhone 4, la conectividad 3GS de un iPad, dos cámaras (una al frente y otra en la parte de atrás), WiFi de alta velocidad, conectividad Bluetooth y algo que habrá que esperar cómo lo utilizan los desarrolladores de videojuegos, un sistema touch adicional en la parte de atrás de la consola.

Esto último es la única innovación de Sony en esta consola, porque pareciera que para desarrollarla se hubieran detenido a mirar las tendencias actuales del mercado y tomar lo mejor de cada uno de los líderes en ventas para involucrarlo en la New Generation Portable (algo tipico de Sony), cosa que no es de extrañarse ya que compañías que hasta hace un par de años no tenían participación alguna en el mundo de los videojuegos, hoy forman parte importante de este multimillonario negocio, tal como Apple lo hace hoy y quien ha sido nombrado por Nintendo como su principal competidor en el segmento de las consolas portátiles (subestimando a la PSP, hasta ahora).

Algo que debemos recordar, es que hace tan solo año y medio Sony tuvo un fracaso descomunal con la PSP Go! con la que esperaban ganar porcentaje en este mercado, pero al no tener ninguna innovación importante decidieron volver a la PSP 3000 tradicional y lanzó una agresiva campaña publicitaria con el carismático Marcus Rivers.

Con este anuncio, Sony les están diciendo a los jugadores que se esperen, que no se apresuren a comprar la Nintendo 3DS, nos tientan con esta maravillosa consola que estará disponible sólo hasta finales de 2011 y desde ya también mencionan títulos como Killzone, Little Big Planet, Call of Duty y Resistance, donde se mostraron los distintos tipos de manejo de Drake (personaje) jugando con los análogos, usando la pantalla táctil y el touch pad trasero así como los usos del sixasis "ingame" y otros detalles.

Hideo Kojima, también se pronunció al respecto y confirmó un demo de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots para la NGP, que se presentará en el E3 de junio

Seguramente estos títulos se verán igual de bien que en la PS3 gracias a su capacidad de procesamiento y su pantalla OLED de alta resolución. El dispositivo está preparado también para soportar juegos basados en realidad aumentada, que combinan imágenes del mundo real con añadidos artificiales.
Otro dato importante fue que la NGP también cambiará de interfaz de usuario que se llamará "LiveArea". Esta es una zona interactiva en donde los íconos están representados en burbujas. También se vio un nuevo tipo de aplicación llamada "Near" que es como conectarse a las redes móviles y así poder detectar a las consolas más cercanas, se puede saber qué están jugando, etiquetar zonas de la ciudad, obtener información del juego o del usuario, etc. Realmente es una aplicación compleja pero que al verla desarrollada será todo un éxito.

Habrá que esperar el lanzamiento de esta consola para ver cómo influye en el mundo de los videojuegos y darnos cuenta si realmente Sony ha aprendido de su experiencia en "juegos ligeros" y ver si realmente sacan el máximo provecho de la NGP.

Por lo pronto, será empezar a ahorrar.

Stay Gamer
Deadavids

SNK-PLAYMORE EN CRISIS

2011-01-20T10:44:00.000-08:00

Quien fuera el productor de KOF XII y XIII Masaaki Kukino, renunció a SNKP el pasado mes de Noviembre, se le entrevistó al hombre argumentando que el nuevo presidente de SNKP Ryo Mizufune, quiere cerrar la división de videojuegos de la empresa y solo se quiere dedicar a explotar las liciencias (como Queen's Blaze y KOF SkyStage).

Tras esa decisión del Presidente, muchos miembros del equipo de desarrolladores se molestaron, siendo Kukino el primero en renunciar, y es posible que mas gente abandone SNK-Playmore. La versión consolas de KOF XIII está confirmada, pero no se ha dicho nada sobre el desarrollo de nuevas entregas, por lo que KOF XIII
podría ser el ULTIMO juego de la serie y el último juego de SNK-Playmore.

SNK-Playmore no está en quiebra, pero sí tiene problemas financieros, pero no han anunciado nada sobre una bancarrota.

Lo que si es un hecho, es que no habra nuevos lanzamientos de KOF y se rumora que mas gente ha estado renunciando tras esta decisión.

Nueva Serie: MORTAL KOMBAT: REBIRTH

2011-01-16T09:31:00.000-08:00

Kevin Tancharoen, que dirigió un cortometraje pensado para atraer la atención de Warner Bros. con la filmación de una película más realista y oscura basada en personajes de Mortal Kombat pero trasladados a un mundo menos fantástico, habría conseguido luz verde para su proyecto, según informa la web Bloody Disgusting, aunque finalmente será para crear diez capítulos de una serie que se emitirá por Internet. Si el éxito acompaña, se podría esperar la grabación de la película.

Los capítulos seguirán la línea del piloto, que presentaba a personajes como Scorpion, Sonya, Baraka, Johnny Cage y al actor Michael Jai White como Jax, que ha confirmado su papel para la serie, al que se sumarán luchadores interpretando a Shang Tsung, Liu Kang, Sub Zero, Kabal, Kitana y Mileena.

Kevin Tancharoen, mejor conocido por dirigir el remake de “Fame”, dato que me deducir que, es una manera de Tancharoen de decirle a Hollywood que está listo para hacer películas de este genero. Disfruten el Clip :D

David Madara
Stay Friki

Street Fighter vs Tekken

2011-01-12T20:15:00.000-08:00

Capcom ha ofrecido nuevas imágenes de Street Fighter vs. Tekken, anunciado por Yoshinori Ono -productor de Street Fighter IV- junto con Katsuhiro Harada -responsable de Tekken-. Otro juego, Tekken vs. Street Fighter, está en desarrollo por parte de Namco, más enfocado a la jugabilidad de Tekken.

Ono ha comentado que el juego lleva menos de dos meses en producción, aunque las relaciones con Namco Bandai comenzaron hace un año. Hasta el momento, sólo se han desvelado Chun-Li, Ryu, Kazuya y Nina, pero se esperan todos los más representativos de ambas sagas.

La noticia de los últimos días ha sido el anuncio de Street Fighter vs. Tekken, una unión de los juegos de lucha estrella de Capcom y Namco Bandai, usando el motor gráfico y el estilo de Street Fighter IV. Pero el juego de Capcom, del que ya hay primeras imágenes y vídeo, irá acompañado de una contrapartida de Namco Bandai, del que todavía no se sabe demasiado: Tekken vs. Street Fighter.

Namco Bandai ha desvelado información oficial sobre este juego, que adaptará los personajes de Street Fighter al estilo visual y el sistema de lucha de la saga Tekken. Los personajes de Street Fighter "recibirán un cambio visual para adaptarlos al estilo TEKKEN, pero mantendrán intactos sus estilo de combate y sus movimientos especiales".

Katsuhiro Harada, director de la franquicia TEKKEN en Namco Bandai Games, ha declarado que «el combate definitivo está a punto de comenzar. Con esta asombrosa colaboración se da inicio a un nuevo capítulo en la historia de los juegos de lucha. Los equipos de desarrollo de Street Fighter y TEKKEN tienen una relación excelente. Sin embargo, yo no concibo este proyecto como una colaboración, sino como la competición del siglo entre dos franquicias legendarias dentro del género de la lucha»

Por el momento no hay imágenes del juego ni se sabe cuándo será mostrado por primera vez; tampoco si su lanzamiento coincidirá con el de Street Fighter vs. Tekken.

El juego es 2 contra 2, algo con lo que Ono hizo una broma, pues dijo que "para alguien de mi edad, 3 contra 3 como en Marvel vs. Capcom es demasiado." El juego está previsto en PlayStation 3 y Xbox 360, probablemente para 2012, pues esperan dos años hasta su finalización. Más detalles se ofrecerán el año que viene en Captivate, la feria de Capcom.

Capcom hará un juego, más próximo a Street Fighter; y Namco se encargará de la otra entrega, más cercana en su jugabilidad a Tekken.

En la demostración de presentación, Chun-Li y Ryu han luchado en pareja contra uno de los personajes de la saga Tekken, en la versión realizada por la propia Capcom. La versión de Namco no ha sido mostrada, y aunque no se ha especificado el título, suponemos que será, como indicábamos al principio, el inverso al juego mostrado y firmado por Capcom.

No es la primera vez que lanzan un crossover ambas compañías, antes habían sacado un juego RPG titulado Namco x Capcom, con el estilo y esquema de juego parecido al de la Saga "Tales", pero que por cuestión de licencias, nunca llegó a Occidente.

Todavía queda por ver que resulta de este invento, no son los pocos los que opinan que son juegos muy distintos en jugabilidad, será interesante ver que sale de esta explosiva mezcla.

WOLVERINE: El Viejo Logan

2011-01-12T19:51:00.000-08:00

Nos situamos 50 años en el futuro, donde encontramos a un Logan ya anciano, retirado del mundo de los superhéroes, que malvive en una hacienda alejada de todos con su familia. Más allá de las vallas de madera se mueven los restos de algunos personajes conocidos, como un Clint Barton ciego, los descendientes de Hulk que son gente más que peligrosa y a los que hay que pagar religiosamente.

Los Superhéroes han perdido, han sido masacrados. Queda el recuerdo de una fosa en el desierto donde se pueden ver sus esqueletos, los restos del traje de Spiderman,y el resto. La mitad de Estados Unidos es del nuevo Kingpin, la otra del Dr. Doom, y los hijos de Hulk cobran unos abusivos impuestos y dan palizas a quienes no les pagan en su territorio.

Por alguna razón que todavía desconocemos, Logan se niega a sacar sus garras y utilizar la violencia.Es pacifista y no recurre en ningún caso a la violencia aunque lo ataquen, vive con su mujer e hijos, y hace tanto que no saca las garras, que ya tiene completamente cerrados los orificios y cubiertos de piel y pelo. Vive con el trauma de algo horrible que le hicieron cuando acabaron con los Super Heroes, y que no se sabe que es...

Nadie sabe lo que ocurrió la noche que los heroes cayeron. Todo lo que sabemos es que desaparecieron y el mal triunfo, y que los chicos malos han estado al mando desde entonces. Lo que le ocurrió a Wolverine es el mayor misterio de todos. Por 50 años, nadie ha oido de él... y en su lugar esta un viejo llamado Logan. Un hombre preocupado sólo por su familia.

Ahora con los costantes abusos por parte de la "Pandilla de los Banners", los descendientes de Hulk; Logan no tiene otro opcion para conseguir dinero, mas que ayuidar a un viejo y ciego Hawkeye a cruzar todo el estado, para llevar un misterioso paquete antes de tener que pagar nuevamente a los Hulks para garantizar la seguridad de su familia.

Logan y Clint Barton estan cruzando el país con destino a Nueva Babilonia, pero este ahora no es mundo acogedor para los que se hacían llamar Super Heroes, Logan no puede

permitirse rechazar la oferta ¿Pero podrá afrontar su Pasado?

Lo nuevo! Play Station Phone

2011-01-11T14:31:00.000-08:00

Sin duda el PlayStation Phone se ha transformado en otro de los peores secretos guardados de la historia por parte de Sony y parece que ya se está convirtiendo en costumbre que cada día se filtre algo nuevo acerca de él.

En esta ocasión un video en donde se muestra un par de juegos corriendo en el dispositivo: Resident Evil 2 y Rage Racer. Lo más interesante de esto, es que al parecer dichos títulos no se están corriendo de manera oficial, ya que se lanzan desde una aplicación llamada ROM Buddy PSX, que es en realidad un emulador de PlayStation creado para el sistema operativo Android, pero al menos sirve para darnos una idea de cómo se ve el teléfono en acción. Pueden checarlo en la nota completa.

KOF2002: Unlimited Match

2010-12-21T21:21:00.000-08:00

Poco a poco los juegos de SNK han llegado al Bazar de Xbox LIVE, y ahora es el turno de The King of Fighters 2002: Unlimited Match, un título que debería hacer muy felices a los seguidores de esta serie.

Sin importar que Super Street Fighter IV esté en pleno apogeo, las filas de fanáticos de King of Fighters (KOF) en nuestro continente vieron con nostalgia el lanzamiento en Japón de una nueva versión de KOF 2002 para el PlayStation 2. Pues ahora todos todos esos seguidores pueden borrar la cara de tristeza, porque este título ha llegado a nosotros.

King of Fighters 2002: Unlimited Match es el tercer remake de la saga. Anteriormente han sido rehechos los capítulos 94 (Rebout) y 98 (Ultimate Match). Ahora le ha llegado el turno al otro dream match y uno de los considerados techos de la saga. Obviamente las comparaciones con el original son obvias.

El aspecto técnico es lo que se puede esperar de cualquier juego de la serie, SNK utilizó este motor por más de 20 años para crear sus títulos.

El título se concentra en un estilo de juego más simple que algunas de las entregas anteriores, en KOF 2002 no hay strikers ni tags, aquí eliges a tres personajes con un estilo de pelea predeterminado y después escoges el orden en que pelearán.

Tendrás una barra de poder dividida en tres niveles, que es acumulable en el transcurso de la pelea; esto quiere decir que cuando noqueen a uno de tus peleadores, no perderás lo que hayas acumulado. Esta es la estrategia de KOF 2002, por lo que la mayoría de las peleas terminan con un poder devastador de tres barras.

La mayoría de la gente quiere ver títulos de peleas con una gama grande de peleadores, y en este sentido SNK complace a sus seguidores al darles la impresionante cantidad de 59 personajes, que incluye desde los más reconocidos, clásicos y sexys, hasta los más desconocidos extraños y feos que han pasado por la saga.

Lo primero que llama la atención es la pantalla de elección de personajes. Cuando la vemos por primera vez es fácil sentirnos abrumados debido a la inmensa cantidad de personajes disponibles. Aún así será ampliada según desbloqueemos personajes ocultos hasta llegar a la escalofriante cifra de 66. Es posible que muchos argumenten que varios personajes están repetidos pero esto solo lo dirá alguien que desconozca la saga y su funcionamiento. Tres de los personajes (Takuma, Robert y Kensou) tienen versiones Ex desbloqueables. Estas versiones son las correspondientes a sus versiones de kof 2000 y, no solo cambian los movimientos y modo de ejecutarlos, sino que la forma de llevarlos es muy distinta. También están las versiones Orochi de Chris, Yashiro y Shermie, que, como con los personajes Ex no se parecen en mucho a los normales. Por otro lado vemos hasta un total de cuatro versiones de Kyo, pero, también, con gran diferencia entre ellas. El Kyo por defecto es la versión del kof 2002 original, Kyo-1 la correspondiente a kof 94 con todos los cambios que eso conlleva, Kyo-2 la del 98 y Kusanagi la versión berseker del personaje. Como veran ningún personaje clonico realmente. Por lo tanto solo podemos más que aplaudir que los chicos de SNK Playmore nos den hasta 66 personajes para manejar. Una fuente inagotable de combinaciones y horas para llegar a saber como se juega con todos ellos.

Sobre los equipos que participan en esta versión, encontramos que retiraron a K9999,y en su lugar colocaron un nuevo subjefe llamado Nameless que tiene movimientos muy similares a los de él desaparecido personaje.

Su estilo de combate es prácticamente el mismo que K9999, con la excepción de algunos cambios estéticos. Se basa más en el instinto puro y menos en su guante. Es mucho más equilibrado que su predecesor y puede ser visto como un personaje de nivel medio / alto.

La presentación del juego es totalmente nueva, mostrando una pequeña introducción a los
personajes principales de la saga, a los nuevos personajes ingresados, y por último presentado al
nuevo personaje del juego: Nameless.

MODOS DE JUEGO

Team Play:

Este es el modo clásico con el cual King of Fighter gano adeptos por la razón de poder elegir a 3 personajes para pelear contra otro equipo de 3 aquí lo dinámico es que si eres bueno con tu personaje podrás eliminar a tus contrincantes y en cada pelea te incrementara un poco de salud a tu personaje para continuar peleando y al ser vencido por tu contrincante entrara el segundo de tus peleadores, y asi sucecivamente...

Single Play:

En este modo de juego solo podrás elegir a un personaje de entre todos aquí la diferencia de Team Play es que tu personaje tendrá mas salud para poder eliminar a tu contrincante, así que tendrás que tener bastante habilidad para poder eliminar en todas las fases a tus enemigos para llegar a retar al jefe final

Endless:

Aquí tendrás que elegir uno de los peleadores para probar hasta donde llegaras con tu habilidad porque en cada batalla perderás de tu barra de salud cada vez que te golpeen pero cuando elimines a tu contrincante en la siguiente batalla solo te incrementaran un 10% así que debes cuidarte de que no te golpeen.

Escenarios completamente nuevos muy animados en cantidad, con demasiada gente y personajes muy conocidos a lo largo de SNK haciendo el papel de cameo, devolvieron animaciones a personajes que habían sido recortadas en KOF 2002, y aunque son los mismos sprites de siempre, cabe recalcar el redibujado que le hicieron y el lavado de cara en muchos.

Esta es una nueva oportunidad que le ha concedido SNKP para contemplar lo ultimo en cuanto a remake se refiere, y para otros fans que no les gusto mucho The King of Fighters 2002 simplemente tomen este remake como una segunda oportunidad.

Los efectos GFX, han sido renovados a escala media, dando así un aire mas encarecedor que la
anterior entrega.

Efectos de estallidos como los DM, SDM son totalmente nuevos, así como también la animación de los personajes al momento de realizar su HSDM. Es una variedad incluida en este The King of Fighters, mostrando la cara del personaje en pantalla, acompañado de un fondo luminoso, y al acabar esa animación muestran un efecto de un espejo quebrándose.

Las ilustraciones, mas conocidas como artwork, de los personajes son totalmente nuevas, dando mas estilo al juego.

Tuvieron la variedad de incluir imágenes en los finales, ya sea formado grupo, o formado equipos especiales, parecidos a los que existían en The King of Fighters 98, de verdad que esta parte se lo merecía como debe ser todo un Dream Match, así que olvidense de las animaciones un poco
fastidiosas de la clásica The King of Fighters 2002, que nos mostraban al final.

Este es el último juego de SNKP que se realiza con los sprites que todo conocemos y el último que marca el final de esta gran época de The King of Fighters, para así estar a la espera de futuras
versiones de "The King of Fighters".

BATMAN: BROMA MORTAL

2010-12-06T23:04:00.001-08:00

Batman: The Killing Joke, traducido de diferentes maneras al castellano,es una clásica historieta de DC Comics aparecida el año 1988, escrita por Alan Moore, dibujada por Brian Bolland y coloreada por John Higgins.

En 2008, por su vigésimo aniversario, se lanzó una edición denominada Batman: The Killing Joke, Deluxe Edition, en la que el propio Bolland rehizo el color completamente y retocó algunas de las viñetas, optando por un entintado más oscuro y cuidadoso, tal como lo había ideado en su momento.

Éste libro sirvió como inspiración para escribir el guión de la película "El Caballero Oscuro", tomando la base de la teoría del Joker sobre la corrupción del hombre. Además, se dice que el difunto Heath Ledger se sirvió de él para inspirarse en su grandísima interpretación de un Joker psicópata.

ENEMIGOS POR SIEMPRE

«Hola. Vengo a hablar. He estado pensando últimamente, sobre tú y yo. Sobre lo que va a ocurrirnos al final. Nos mataremos el uno al otro ¿verdad? Puede que me mates. Quizás te mate yo, antes o después. Sólo quería sentir que había intentado hablar las cosas y evitar que ocurran. Por una vez. ¿Me oyes?

Estoy hablando de la vida y la muerte. Quizás mi muerte... quizás la tuya. No entiendo por qué nuestra relación debe ser tan fatídica. No quiero tu muerte en mis manos.»

Esta es una historia sobre la locura con los mejores personajes para exponerla:

El Jóker y Batman, los dos lados opuestos de la moneda (aunque no la de Dos Caras, que aparece como cameo, por cierto). Si el colorido Jóker representa la maldad, el caos y la crueldad, Batman es la bondad, el orden y la justicia.

En esta obra, se nos deja claro que no sólo hay que estar loco para ser el Jóker, sino también para ser Batman. La Broma Asesina se convierte de esta manera en un juego donde ambos personajes se contraponían de una forma clara.

El Caballero Oscuro duda de si hace lo correcto y de qué fue exactamente lo que pudo condenar al Jóker a ser quien es...

Sin embargo, el héroe intenta razonar con un personaje que es el estandarte de la sinrazón en el universo de las viñetas. En mi opinión, Batman, sin darse cuenta, ha sido movido por un hilo argumental externo a sí mismo y que le ha colocado en un punto de partida preciso.

Y es justo desde aquí, desde esta viñeta donde aparece esta frase inacabada (quizá de labios del propio Moore), desde esta primera viñeta que rompe la estructura de nueve viñetas por página, donde Batman intenta convencer al Joker con un discurso sobre lo irracional de la guerra entre ambos.

Al final de su explicación el detective descubre que el personaje que se encuentra sentado frente a él no es quien parecía ser y utilizando una concatenación sonora se produce el primer salto espacial para descubrirnos al verdadero Joker intentando comprar un parque de atracciones abandonado.

Tenemos que darnos cuenta que este personaje es diferente a los demás. No quiere conquistar el mundo, ni comérselo, ni enriquecerse, ni siquiera quiere vengarse de un padre alcohólico y maltratador a través de la destrucción de todo lo que puede parecer bello. Nada y defeca en su locura y actúa sin razonamiento lógico aparente.

A lo largo de sus años de lucha mata a Robin y a la esposa del comisario Gordon entre otras muchas fechorías. Desde luego, no es un personaje normal.

Como media naranja de Batman comparte un trauma de una vida anterior con el héroe.

Bruce Wayne (personalidad secreta de Batman) perdió a sus padres a manos de un ladrón y el Joker perdió a su mujer embarazada debido a un accidente doméstico. Para ambos significó una ruptura con su biografía precedente. El sentimiento de culpa les asaltó de tal manera que Batman aún hoy se echa la culpa de lo sucedido por no haber hecho nada para impedirlo y el payaso se echa la culpa por no haber conseguido sacar a su mujer de la pobreza. Ambos enloquecen, aunque hay una diferencia: Batman jura defender a los habitantes honrados de su ciudad, Gotham, y el Joker descubre que el mundo no es justo y que se mueve por actos irracionales que te dan y te quitan; para él se convierte en un patrón de actuación.

Lo que les une en la misma esfera, su trauma, les diferencia en su realidad. Y es que el punto que les une les hace tomar dos caminos diferentes.

Por un lado Batman se vuelve gris, viste de negro, hace de la seriedad extrema y del respeto de la vida su bandera. Mientras que el Joker se vuelve multicolor, guasón y sin respeto alguno porque sigan latiendo los corazones de los demás. Ese punto de inflexión produce una extraña paradoja: mientras que a Batman le hace pasar de una vida fácil y sin preocupaciones a una vida llena de fatigas y responsabilidades, para el Joker es al contrario. Pasa de una vida de reveses y miseria a una de crimen y despreocupación absoluta.

El concepto del ser andrógino original. Simplificaremos un poco para que nos entendamos sin el susto inicial. Al principio existía un ser humano original que era esférico (tengamos en cuenta que la perfección se representa de esta manera para muchas tradiciones, llegando en muchas ocasiones a ofrecernos una imagen de Dios con esta forma).

De este ser, y siempre desde el punto de vista de Platón, se hicieron dos mitades, hombre y mujer, que quedaron necesariamente obligadas a buscarse (de este modo, el amor perfecto sólo se encontrará encontrando la otra mitad de la esfera a la que cada uno pertenecía).

Olvidemos por un momento el aspecto amoroso de la teoría y traslademos esta concepción hasta otros campos. Pensemos en las relaciones interpersonales e imaginemos una esfera donde estuvieran encerradas antes de nacer algunas relaciones que se encuentran condenadas a enfrentarse y a complementarse en la realidad.

Pensemos en la relación de "amor-odio" a la que están sujetos el personaje protagonista y personaje opositor de La Broma Asesina y que no es otra cosa que la representación de una relación entre dos actores antagónicos que perfectamente pudieron compartir una esfera en aquellos primeros números de Batman, allá a finales de los años treinta, en la publicación americana Detective Comics. Permitiendo que continuemos por este camino figurativo porque, si esto fuera cierto, el Joker y Batman serían las dos partes de una de esas esferas.

Cuando Bob Kane crea al detective murciélago no piensa en el Joker. Desde luego está pensando en un personaje que luchará contra el mal investigando y apoyándose en una tecnología revolucionaria. Este autor construye un personaje al estilo de Superman que lucha contra el crimen, pero de una manera más realista. Un héroe de los que se comenzaron a llevar en la época.

Sin embargo será su ayudante, Jerry Robinson, quien viendo una película de Paul Leni, El hombre que ríe, basada en la novela de Víctor Hugo del mismo nombre, crea al bromista asesino.

Y lo hace a partir del destino trágico del personaje que interpreta el actor "Conrad Veid" en el film. El nuevo personaje será un asesino sin conciencia que compartirá con el personaje literario una enorme sonrisa que desfigura su cara.

Sin duda, el origen del Jóker que nos ofrece esta obra es el más controvertido por los lectores, que ven como el misterio que rodea al Jóker puede perderse y así un gran villano, pero no, no es así.

Alan Moore es tan grande que es capaz de contar un origen y crear más misterio, porque el Jóker está loco y quizás simplemente se está inventando una historia más (como recalca en uno de los momentos).

Espléndido ver cómo el talento del autor británico hace que te sientas identificado con este monstruo, que no deja de serlo, sino demuestra una vez más que lo es.

Dos elementos tan arrollados como el orden y el caos representados por Batman y el Jóker, destrozan por el camino a todo lo que se encuentran, cambiándolo por mucho tiempo. En su camino se cruza el inspector Gordon y su hija, Bárbara, que serán las víctimas del experimento social del Jóker.

Desde luego, a estas alturas nos tenemos que preguntar por qué en el análisis de un texto que versa sobre la historia de un superhéroe de papel que lucha contra un opositor imposible y que desbarata una vez más los maléficos planes que todo buen villano debe tener.

Es entonces cuando encontramos el cómic típico de Alan Moore, donde se nos presentan las acciones pasadas, como flashbacks. Y las tan típicas acciones simultaneas de sucesos. Muy en el estilo narrativo de Watchmen.

En uno de éstos, veremos el origen del Joker. Un origen de lo más interesante y bien realizado y tratado. Tanto, que inspiro al origen que se dio al Joker en la primera película de Batman del director Tim Burton.

Por otra parte, seguiremos el plan del Joker para secuestrar al comisario Gordon e intenta volverlo loco, atacando en el proceso y dejando inválida de por vida a su sobrina Barbara Gordon (antigua Batgirl), un hecho que acabará desencadenando en un inevitable encuentro con Batman.

Con simetría de las escenas graficas y los personajes "The killing Joke", presenta a un Joker (Guasón) que se eleva como propio protagonista de la historia, despertando sentimientos al lector alejándolo del villano frustrado que era antes de esta historia, y acercándolo terroríficamente mas a nosotros, mostrando que solo falta ser empujado al limite de la razón cara caer el la total y absoluta locura.

El arte de Briand Bolland fue uno de los primeros en mostrarnos una visión “Real” de estos personajes disfrazados, sus detallados trazos marcan con exuberante detallismo las expresiones, acciones y fondos de este gran drama ilustrado, encajando perfectamente con los guiones de Moore, siendo pionero ante los oleos de Alex Ross o las composiciones cinematográficas de Brian Hitch.

En el cómic veremos como un desatado Joker, se dedica a lastimar a los conocidos de Batman.

Para demostrarle que cualquiera bajo presiones muy fuertes puede perder la cordura. Al igual que le pasó al Joker, ya que no nació desequilibrado. Simplemente lo que le sucedió le haría perder la cabeza a cualquiera.

Esta vez su víctima es el comisario Gordon. Veremos cómo de fuertes mentalmente son los personajes de la obra. Si son capaces de cumplir con la ley y demostrar si el Joker es un perturbado y tiene razón.

O por el contrario, su enfermedad mental era algo latente. Y que antes de enfrentarse a lo que le sucedió, dio carpetazo a la realidad, refugiándose en la locura.

Además de las incontestables Batman: El Regreso del Señor de la Noche y Batman: Año Uno, La broma asesina es una de las obras que suelen aparecer habitualmente cuando se hace una lista de "las mejores historias de Batman".

A pesar de publicarse en 1988, estando todavía reciente el impacto de Watchmen (una obra una influencia que todavía se nota en este cómic en alguna planificación de página o en la simetria de las escenas iniciales y finales) La broma asesina no es una de las obras más trascendentes de Moore, pero sí fue un indudable éxito comercial en su día y todavía hoy sigue siendo constantemente reeditada con éxito.

Buena parte del méinterpretaciones gráficas de El Joker jamás plasmadas en una viñeta.
Además de contar y de definir el rito de la obra recae en el excelente trabajo de Brian Bolland, que aquí borda una de las mejores origen del Joker, La broma asesina se convirtió indirectamente en un momento histórico de la mitología de Batman. El ataque su sufre Barbara Gordon en la historia serviría luego como un nuevo punto de partida para reintroducir el personaje en los mitos del hombre murciélago.

MARVEL VS CAPCOM 3: Fate of Two Worlds

2010-11-29T19:42:00.000-08:00

Marvel vs Capcom 3 ha sido anunciado de forma oficial por Capcom en uno de los eventos que la empresa organiza para anunciar nuevos juegos. Volverá a tener un diseño en 2D y se ha confirmado gran parte de la plantilla de luchadores que formaban las anteriores entregas, pero además nos han hypeado diciendo que aun quedan muchos otros nuevos personajes que nos sorprenderán. Esta vez no se trata de un juego descargable sino de un título que será puesto a la venta en formato físico, así que creo que debemos esperar algo muy grande y trabajado.

El crossover más grande de la historia...

Muchos de los personajes y la mecánica de pelea usadas en los juegos fueron primeros refinadas y desarrolladas en dos juegos de pelea que Capcom había desarrollado anteriormente, sirviendo estos como precursores de la serie: X-Men: Children of the Atom, que contó con personajes estrictamente del universo X-Men, y Marvel Super Heroes, que reunio al elenco de muchos personajes del universo Marvel (incluidos los X-Men). Aunque el concepto de la lucha en equipo no era nuevo, se perfeccionó con esta serie (aunque los fans discutieron si esto fue para bien o para mal). Se creo un nuevo modo de lucha que usa el termino "Aerial Rave" (el acto de realizar un combo mientras tu oponente sigue en el aire) y "La combinación de variables" (el acto de tener dos o más personajes en el mismo equipo para realizar sus combos hyper combos al mismo tiempo) se añadieron en esta serie.

El año 2000 fue una fecha nefasta para los juegos de pelea

En él, y con el dominio de las 3D, se inició un declive que terminaría casi por dejar el género como obsoleto. La temporada pasada Capcom consiguió revitalizarlo a base de calidad con dos títulos, Street Fighter IV y Tatsunoko vs Capcom, aparecido el pasado enero en Occidente. La fórmula fue el revival del espíritu clásico. Para el primero, el de Street Fighter II y para el segundo, el de Marvel vs Capcom, considerado como el cross over definitivo. Con el éxito cosechado con Tatsunoko vs Capcom, hacía presagiar que el último juego de lucha que Capcom anunciaría este 2010 sería un nuevo integrante de la saga Versus. Lamentablemente, al no tener en su poder las licencias de Marvel, la situación descartaba automáticamente un MvC. O eso creíamos...

La realidad ha sido bien distinta. Capcom y Marvel, aunando sinergias, han estado trabajando durante los últimos años para intentar limar asperezas en el siempre complicado punto de los derechos de los personajes y hacer realidad un tercer Marvel versus Capcom. A raíz del éxito del relanzamiento de MvC2 -que volvió a PSN y Live por petición popular-, durante el último año, los contactos se intensificaron y el acuerdo se selló. No era para menos, Marvel vs Capcom 2, una década después de su lanzamiento, es el tercer juego más descargado de toda la historia de las plataformas digitales, con más de 1 millón de descargas. el segundo mas vendido más rápidamente, y que aún se juega en el circuito competitivo.

El motor gráfico, pese a los primeros rumores que apuntaban a que usaría una versión modificada del motor de Super Street Fighter IV -que Capcom creó desde los cimientos para SFIV-, se confirma que no será así, y que MvC3 se asentará bajo la última versión MT Framework, engine propiedad de la compañía japonesa y que ha dado vida a títulos como Resident Evil 5 o el próximo Lost Planet 2.

En el equipo de desarrollo se encuentran miembros tanto de los Marvel vs Capcom anteriores, como de la saga versus -SNK vs Capcom- y de otros fighting games del estudio -Capcom Fighting All Stars, SFIV, Tatsunoko vs Capcom-.

Siguiendo con el aspecto técnico, el apartado visual luce muy similar al de Street Fighter IV en cuanto a la utilización de esos shaders, o toques difuminados donde la tinta cobraba vida, en las siluetas de los personajes. Aquí permitirá acercar más al cómic a los personajes para lograr esa experiencia definitiva de cómic viviente que las dos partes ansían: Marvel vs Capcom 3 incluirá también frases tipicas de los personajes, secuencias de introducción, antes de empezar, y de salida, al concluir los combates, e incluso eventos en el juego.

"Será un juego rico tanto para los fans de los comics Marvel como para los seguidores de los beat'em up de Capcom".

METAL SLUG XX - DEL DS Y EL PSP A X-BOX LIVE ARCADE

2010-11-12T13:57:00.000-08:00

SNK Playmore no se ha limitado a reeditar Metal Slug XX para las portátiles que están actualmente en el mercado, Nintendo DS y PlayStation Portable, sino que también ha preparado una versión para Xbox Live Arcade, que llega hoy al precio de 1200 Microsoft Points. Desde luego, sobre el papel, se antoja una noticia excelente, dado que Metal Slug se ha convertido, por méritos propios, en una de las franquicias más carismáticas y conocidas del mundo de los videojuegos, gracias a sus excelentes entregas que han marcado época en los salones recreativos y que poco a poco han ido abriéndose camino al mercado doméstico. Pero por mucho que se adapten a consolas, el espíritu sigue intacto desde la primera entrega, un juego arcade de acción pura y afán de quitarnos hasta nuestra última moneda.

Afrontaremos a los invasores con cuatro personajes ( MARCO, ERI, FIO Y TARMA ) y la incorporación de dos más ( RALF JONES y CLARK STEEL ) de KING OF FIGHTERS, sin olvidarnos de el estreno de LEONA HEIDERN ( IKARI WARRIORS ) esta desbloqueable.

En realidad, se trata de una adaptación del notable ‘Metal Slug 7’, originalmente publicado en DS. Tomando como base dicho título, esta edición Doble X

El juego además incorpora modo cooperativo para poder jugar con otra persona que tenga el juego, algo que no sucedía en la DS, y la posibilidad de participar en unos minijuegos que nos propone una instructora militar, en total serán setenta, los niveles del modo principal serán siete.
Es una gozada disfrutar en los portatiles de este clásico juego de acción, en scroll lateral, con todos sus “ ingredientes ya característicos “ muchos enemigos, muchos vehículos, jefes finales enormes, esos carismáticos prisioneros …

Con nuestra famosa MACHINE GUN, haremos frente al general MORDEN, no será fácil ( como de costumbre ) aunque esta vez se ha suavizado la dificultad, y también contamos con la posibilidad de continuar donde nos maten y no desde el principio, algo que se agradece.

Veterana donde las haya, la saga Metal Slug cuenta en su haber con decenas de títulos publicados en multitud de plataformas diferentes. PSP,Wii y el PS2 ya recibieron en su momento la recopilación titulada ‘Metal Slug Anthology’ que era una compilación del Metal Slug 1 al 6,incluyendo el Metal Slug X sin modificaciones con respecto a los títulos originales.

Tenemos tres niveles de dificultad a nuestra disposición, y lo cierto es que se notan muchísimo las diferencias entre ellos. Así pues, mientras el modo principiante permite que cualquiera pueda iniciarse en el mundo de Metal Slug, el modo difícil pone a prueba la habilidad y los reflejos de los más expertos jugadores. Durante las misiones, nos encontramos lo habitual: soldados y armamento pesado de todo tipo, diferentes tipos de arma (pistolas, escopetas, cuchillo para el cuerpo a cuerpo, lanzacohetes, granadas, láseres, etcétera), prisioneros por rescatar (que nos agradecerán el que lo hagamos), secciones de plataformas, grandes jefes finales, y sobre todo, infinidad de balas y explosiones por todos lados.

La franquicia Metal Slug de SNK PLAYMORE se ha convertido en el referente de los aficionados a los juegos de acción de scroll horizontal, y ha dado un exitoso salto de las máquinas recreativas a las consolas domésticas.

Olivier Comte, vicepresidente de marketing, ventas y distribución de Namco Bandai Partners, ha declarado que "Es un verdadero honor el poder contar con METAL SLUG XX en el catálogo de distribución para Europa". La franquicia ha gozado de éxito durante casi 15 años, y sigue resonando con fuerza entre los jugadores gracias a la gran calidad de todos los capítulos, una calidad que vuelve a plasmarse en esta última y excelente entrega».

En esta enésima encarnación de la franquicia, pocos cambios e innovaciones nos vamos a encontrar con respecto a la imagen que a cualquiera le viene a la cabeza al pensar en Metal Slug.

Sencillamente, es un capítulo más, que mantiene línea argumental, personajes, jugabilidad, dinámica de juego… La principal pregunta no nos la encontramos en qué tiene para ofrecer este Metal Slug XX, sino en si merece la pena disfrutar del juego en su versión para Xbox Live Arcade. Hay que decir que la respuesta es, más que nunca, “depende”; es decir, el nombre habla por sí solo, y en este más de lo mismo influye, en primera instancia, el tener ganas de más o no, y en segunda, el poseer o no esta versión en alguna de sus otras encarnaciones.

¿Qué es la realidad aumentada? Un juego para iphone nos deslumbrara.

2010-11-04T12:22:00.000-07:00

La realidad aumentada es un tema que está dándose a conocer, hay muchos proyectos en desarrollo y otros que ya están en el mercado. Es una tecnología relativamente nueva que se diferencia de la realidad virtual.

La realidad aumentada es una tecnología que mezcla la realidad y a esta le añade lo virtual, esto suena a realidad virtual pero en realidad no lo es, la diferencia es que la realidad virtual se aísla de lo real y es netamente virtual.

Entonces podemos definir la realidad aumentada como el entorno real mezclado con lo virtual la realidad aumentada puede ser usada en varios dispositivos desde computadores hasta dispositivos móviles, HTC android y Iphone los dispositivos que ya están implementando esta tecnología.

Por està razón ponemos atención a la compañía especialista en realidad aumentada, Vertigore Games. VG recientemente mostró Star Wars Arcade: Falcon Gunner, un pequeño shooter para iPhone 3GS/4 y iPod Touch 4th Gen que nos deja disparar a TIE Fighters superpuestos en el ambiente de mundo real alrededor nuestro.

En el video a continuación, pueden ver al jugador disparando a naves en un rascacielos desde una de las torretas del Halcón Milenario, mientras que al mismo tiempo suenan los efectos y la música clásica de Star Wars.

El juego también contará con momentos icónicos de Star Wars como la batalla de Hoth y el escape de la Estrella de la Muerte, además de la opción de cambiar entre fondos renderados y escenas de realidad aumentada usando la cámara del iPhone. Se espera que llegue a finales de este mes.

Este fenómeno, que añade una capa de interacción al mundo real a través de tu dispositivo móvil es uno de los temas más candentes de este año y podría llegar a ser “El” tema de discusión, como en su momento lo fueron las redes sociales y la web 2.0. Sin embargo, aún es más temprano para darle más lugar del que merece, ya que apenas han sido creadas algunas aplicaciones que pueden dejarnos un poco con la boca abierta, pero cuya utilidad real aún está por verse.

En fìn, la realidad aumentada tiene implicaciones a largo plazo para las llamadas ciudades inteligentes, la tecnología “verde”, la educación, el entretenimiento y en sí, la industria global, pero antes de comer ansias, debemos pensar en cómo hacer bien las aplicaciones para que su uso sea realmente productivo.

Stay Geek
David Madara

Morrigan Aesland - Inmortal Queen

2010-10-31T13:08:00.000-07:00

Morrigan, nacida en 1678 en Escocia, fue elegida por Belial, de la familia Aensland, para gobernar el Makai cuando este muriera.

Ella es una poderosa sucubo, de clase S, por esta razón Belial separa sus poderes en tres partes, una residiría en Belial, otra parte en Morrigan, y la última en una zona sellada. Morrigan nunca supo de esto, ni siquiera que sus poderes de la zona sellada fueran a materializarse y cobrar vida como Lilith.

Ella se aburría muchas veces en su castillo, en el Castillo Aensland, por esa razón frecuentaba el mundo humano para buscar otra clase de entretenimientos, hasta que un día, siente una extraña energía invadir el mundo humano (esta energía era Pyron), por lo que decide visitar el mundo de los humanos una vez más. Después de la muerte de su padre adoptivo, ella debe gobernar el Makai, pero siempre evita sus responsabilidades y sigue su vida como antes. Por último, cuando conoce a Lilith, ambas se unen.

Morrigan es muy vanidosa, y básicamente vive para saborear la emoción de una batalla. Su apariencia es de una joven hermosa y voluptuosa, con un largo cabello color verde claro, y con una diadema de alas de murciélago, así como un par de alas de este animal en su espalda. Morrigan puede transformar sus alas en aguijones y los bordes de las mismas cuchillas cuando ataca a sus enemigos, así como usar las alas de su espalda como escudo para defenderse de los ataques enemigos. Sus alas también pueden separarse de ella y formar una nube de murciélagos. Ella usa una variedad de ataques mágicos también. Morrigan dentro de sus atributos posee agilidad, velocidad, reflejos y fuerza sobrehumanos.

Su trabajo es seducir y hacer el sexo con sus víctimas (Humanos y Darkstalkers), mediante el cual absorbe su energía vital para así conservar su fuerza y juventud, también para aumentar sus poderes.Tal es el caso que absorbe la fuerza vital de Pyron y Lilith respectivamente...

Dado el carisma y la interesante historia de este personaje, es normal que haya incursionado tanto en comics, videojuegos e incluso series anime. Con algunas pequeñas variantes entre historia e historia, se pueden mencionar al menos las siguientes apariciones:

Darkstalkers (The night Warriors)
Vampire Hunter (Darkstalkers revenge)
Vampire Savior (The lord of Vampire)
Pocket Fighter
Marvel Vs Capcom (clash of super héroes)
Gunbird 2 (personaje oculto en versión de Dreamcast)
Marvel Vs Capcom 2
SNK vs Capcom (match of the millenium)
Capcom vs SNK
Capcom vs SNK 2
Namco X Capcom
We Love Golf!
Cross Edge

En los Comics UDON Comics versión de Darkstalkers, Morrigan es una insolente súcubo de 300 años de edad que no desea otra cosa que visitar el mundo humano y pasar un buen rato, frecuentemente a expensas de los hombres que ella seduce, y completamente ignora su deber como futura gobernante del Reino de Makai, al que pertenece.

Esta actitud tan inmadura molesta su padre, Belial, y mantiene a sus dos sirvientes, Lucien y Mudo envueltos en una gran cantidad de problemas.

Eventualmente, Morrigan sabe de la restauración de Demitri, y vuelve a su padre para advertirlo, sólo para encontrar que éste no esta en posición de luchar. Por primera vez asume la responsabilidad que tan a menudo ha evitado, y vuelve al mundo humano para luchar contra Demitri, y prueba la dignidad del Reino de Makai y del poder que Belial selló hace muchos años.

Aunque su apariencia pueda sugerir lo contrario, Morrigan no es malvada.

ATAQUES ESPECIALES

Soul Fist

Este poder es el "fireball" (bola de fuego) de Morrigan, traído desde Darkstalkers. Es un buen poder, pero no tanto como el de Ryu o Akuma. Lanzado en el aire marca una trayectoria diagonal.

Shadow Blade

Otro ataque especial traído de Darkstalkers. Se lanza en forma de shoryuken, emanando sombras. Golpea cerca de 5 veces, haciendo un buen daño. Como con Ryu, se utiliza el golpe débil para mayor seguridad contra ataques aéreos, pero se puede usar la versión fuerte cuando se efectúa un combo aéreo.

Vector Drain

Este es el super agarre de Morrigan. Toma a su oponente, lo alza en el aire dando vueltas para finalizar con un gran impacto en el suelo. Y como agarre, no puede ser bloqueado. Como contraparte a esta imposibilidad de bloqueo, el tiempo de recuperación es mucho.

Shell Drill

Morrigan junta sus piernas en forma de taladro y se lanza hacia el oponente. Este movimiento es bastante bueno, ya que es rápido y puede sorprender al enemigo. Tiene poco tiempo de recuperación, al igual que el Vector Drain.

Soul Eraser

Es definitivamente el mejor ataque de Morrigan y aparece desde la saga Marvel vs Capcom. Los murciélagos de Morrigan se convierten en 3 cañones, 2 pequeñas armas y una central, todas dando vueltas mientras disparan. Para equilibrar este letal movimiento, cuenta con la desventaja que es fácilmente previsible. En Capcom vs SNK 2 este ataque fue retirado y se le reemplazó por uno llamado "Soul Phoenix".

Darkness Illusion

En la Saga Marvel Vs Capcom, este poder da exactamente 33 golpes, en contraparte con su versión de Darkstalkers. Morrigan levanta a su oponente y mientras otra imagen de ella aparece, le golpean y patean sin piedad. También puede hacerse durante el salto o en el aire. Lo malo de este ataque es que es muy lento para conectarse. En el juego Pocket Fighter, el holograma de Morrigan es cambiado por el personaje (real, no una ilusión) de Lilith Aensland así que cuando uno ejecuta ese ataque, Morrigan recurre a Lilith y ambas golpean al enemigo.

Silhouette Blade

Muy parecido al Shoryu-reppa de Ken, o al Mesatsu Gou Shoryu de Akuma. Mientras Morrigan alza el brazo, múltiples imágenes de Lilith brotan del suelo a golpear al oponente, una tras otra. Este ataque es del tipo de ataques que arrastra al oponente, así que no hay margen de error. Eso si, es el ataque más débil de Morrigan.

Eternal Slumber

En la saga Marvel vs Capcom, este es el poder mas Ardiente de Morrigan. De su boca sale un corazón que recorre toda la pantalla hasta llegar al oponente, acto seguido se ve una escena cubierta con cortinas y en la cual se ven corazones brotando (por las poses de Morrigan se da perfectamente a entender de que se trata de relaciones sexuales), con lo cual deja al oponente fuera de combate. Este "ataque" es muy poco conocido, pero es el que más energía le quita al oponente en el juego.

Detalles

Dentro de la serie Darkstalkers y Vampire Savior, ella esta considerada como un personaje que tiene muchas técnicas en común y controles similares a otros caracteres de capcom, como Ryu de Street Fighter.

-Morrigan siempre ha tenido la voz de Yayoi Jinguji desde su debut.

-Morrigan ha tenido más apariciones fuera de la serie Darkstalkers que otro personaje.

-Aunque la rivalidad de Morrigan es con Demitri Maximoff por la supremacía en el Mundo Diabólico, ella tiene a otra rival: Chun-Li de Street Fighter.En el juego Pocket Fighter, Morrigan se pone celosa debido a la popularidad, poder y belleza de Chun Li y la desafía para demostrar que ella es mejor y más bonita. En ocasiones, en la intro del juego Marvel Vs. Capcom se ve a ambas chicas haciendo un combo la una a la otra.

-De acuerdo con información de la propia CAPCOM, Morrigan y Chun Li tienen casi el mismo nivel de fuerza y poder, aunque al parecer Chun Li tiene un pequeño nivel de ventaja sobre Morrigan.

-Se rumorea que ella seduce hombres porque no ha encontrado a un hombre que la trate como una mujer.

Como personaje dentro de los videojuegos, Morrigan cuenta con una amplia gama de ataques y poderes que la hacen un rival de temer y muy díficil.

Sus ataques van desde aguijones, patadas y golpes; hasta proyecciones de energía mágica y otros ataques especiales.

Estos movimientos se pueden hacer continuamente, ayudando mientras se carga la energía de la barra de los poderes especiales que solo pueden efectuarse en cantidades limitadas.

Con una personalidad aparentemente inocente, seductora y a momentos cruel,Morrigan no solo es considerada por muchos como la verdadera protagonista de DarkStalkers,sino también como uno de los personajes mas importantes y emblematicos de Capcom.

En los títulos donde ha participado,ha contado siempre con una historia memorable, que incluso tiene cierta relevancia para quienes lo juegan.

La combinación de mallas,cabello largo y delineada silueta ha tratado de ser adaptada en otros personajes,pero nunca con el mismo éxito.

Es también uno de los personajes más utilizados en el género hentai, ya sea "soft Hentai" o "hard",esto debido al tremendo erotismo que ella representa,Morrigan ha sido protagonista de
infinidad de doujinshis del genero hentai en la mayoría de ellos.

Aunque venga de Escocia (la tierra de los dientes perdidos por el alcohol), nuestra voluptuosa Morrigan es la materialización de todas las vanidades estéticas de las que se hace eco el anime. Bien de adelante, bien de atrás, trajecito sexy, carita de ángel (aunque sea un demonio), por donde se la mire nos ofrecerá una muestra del placer estético que los maestros de ojos rasgados hace años le regalan al mundo.

Combinando sexualidad con goreee es la novia perfecta para este 31 de octubre.

Historias Frikis: Introducciòn a la Xbox en Japon

2010-10-31T11:18:00.000-07:00

A través de una entrevista concedida al medio Develop, hemos podido conocer algunas de las dificutades con las que se encontró Ed Fries cuando viajó a Japón en 2001 para presentar Xbox por primera vez. Ed Fries fue ejecutivo de Microsoft Game Studios durante algunos años, y esta semana ha desvelado algunas historias interesantes, como las negociaciones de Activision con Rare, o el intento de compra de Bungie por parte de Apple.

"De verdad te digo que tenían un problema con ella"

Uno de los principales problemas estaba en el tamaño del mando, ya que supuestamente resultaba demasiado grande y pesado para las manos de un jugador japonés. "El primer mando de la Xbox estaba siendo desarrollado de forma interna por un grupo externo de Microsoft, que había hecho cosas como el joystick SideWinder, por lo que tampoco le prestamos mucha atención a su trabajo. Sinceramente, cuando teníamos el mando, no recibimos mucha información ni opiniones sobre él. De todas formas tampoco teníamos mucha experiencia en mandos por lo que no le encontramos pegas al prototipo".

Fries dijo que "cuando viajé a Japón para enseñar la consola, tío, de verdad te digo que tenían un problema con ella. Me dijeron un montón de cosas extrañas como que el mando debería pesar lo mismo que agua en tus manos. Al final encontramos sentido al tener que crear otro mando para Japón, porque el nuestro era demasiado grande para sus manos [...] De ahí es de donde viene el mando "S". Internamente todo el mundo prefería el modelo "S" al mando grande, el problema es que ya era demasiado tarde porque todo estaba preparado para el lanzamiento".

Decían que el negro era el color de la muerte, y PS2 era negra

Fries aseguró que escucharon "todo tipo de comentarios negativos desde Japón, como que no podíamos usar el nombre de Xbox porque la X significa muerte, y que la consola no podía ser de color negro, porque ese también era el color de la muerte. Las primeras Xbox que se lanzaron en Japón no eran negras, de hecho, eran de un color grisáceo... Pero yo pensaba `espera un momento, ¿acaso no es negra la PlayStation 2?".

Fuente : http://www.develop-online.net

Stay Geek
David Madara

Kyo vs Iori - Dinastía Kusanagi-Yagam

2010-10-28T17:11:00.000-07:00

Hace 1800 años surgió en Japón la batalla contra Orochi y su Clan. El clan Hasshaku se encontraba aliado con el clan Kusanagi y el Yata, un trio que derrotaría a la serpiente de 8 cabezas.

Los clanes Kusanagi y Yasakani (luego llamados Yagami) eran una vez aliados,estos clanes en el año 1200 DC, con la ayuda del Clan Yata (ahora conocido como la familia Kagura), colaboraron en el combate contra Orochi, un espíritu demoníaco. Ellos lograron derrotarlo al darle ocho copas con vino y cuando estuvo completamente ebrio, fue despertado con la espada de Kusanagi y sellado por por el Magatama de los Yasakani, su místico fuego espiritual. Luego fue deslumbrado con el espejo de Yata. Uniendo los poderes de los clanes Yasakani y Kusanagi, y usando su fuego carmesí, los dos linajes lograron sellar el poder de Orochi.

Ellos asignaron al Clan Yata de proteger el sello, para lo cual el sello seria repartido en tres reliquias sagradas (los tres Tesoros Imperiales de Japón): una espada (la espada Kusanagi), un collar hecho de los dientes del demonio (el Magatama), entregado al representante de los Yasakani, y un espejo, el Yata.

Luego los representantes de los clanes se dirigieron a sus respectivas villas.

El tiempo paso, todos recordaban al clan Kusanagi como los héroes. Los Yasakani simplemente habían "cumplido su papel", mientras que los Kusanagi habían "salvado al Japón". Los Yasakani, cansados de vivir bajo la sombra de los Kusanagi, sucumbieron ante la tentación de usar el poder de Orochi e hicieron un pacto con él. Esto les hizo dar grandes poderes, pero a cambio, sus descendientes fueron maldecidos por siempre.

Sin embargo, un mal día, un descendiente de Orochi, asesinó a la esposa del patriarca del clan Yasakani y huyó. El líder del clan culpó de este acto al líder del clan Kusanagi y en busca de venganza, éste liberó la parte del sello de Orochi que guardaban los Yasakani.

Ellos se renombraron así mismos como el Clan Yagami y planearon la destrucción de los Kusanagi con sus nuevos poderes, el fuego maldito, la Magatama de Orochi. Los Kusanagi declararon abiertamente la guerra contra los Yagami en respuesta a su traición, esta guerra trajo la muerte de muchos de los miembros de ambos clanes, mientras el clan de Yata desaparecía con el Sello de Orochi.

Un efecto secundario de la maldición de Orochi, era que las flamas de los Yagami se volvieron sombrías (un color más púrpura). La maldición también incluía que al nacimiento de cada heredero, traería la muerte de la madre, y todos los descendientes del clan verían su vida reducida ya que todos morirían siendo jóvenes.

Varias generaciones después, Iori es entrenado por su padre para odiar a los Kusanagi. La madre de Iori murío dandolo a luz. Con el tiempo Iori perfeccionaría sus artes asesinas y saldría del hogar de los Yagami con el propósito de encontrar al heredero de los Kusagani y eliminarlo, lo cual supuestamente cerraría el pacto con Orochi, rompiendo la maldición.

Muchos miembros de ambos clanes han fallecido en esta rivalidad, hasta los acontecimientos de The King of Fighters, en los cuales Kyo y Iori deben terminar una batalla que lleva ya 660 años.

Pasarían los años y llegaríamos al siglo XX, donde se presentaría el de los Yagami: Iori. Se conoce muy poco acerca del pasado de Iori, pero hace suponer que sufrió en su niñez, siendo obligado a aceptar su destino y el pasado de su familia. Pero se conoce que ya sabía de Kyo desde mucho tiempo antes del primer torneo KOF. Yagami crecería con un poder innato, heredado de sus antepasados. Al conocer a Kyo, las reglas de los clanes marcaban que fueran enemigos hasta la muerte, pero solo pelearían una vez quedando el misterio de quien fue el ganador... ya en su juventud Iori se mantendría acechando a Kyo, pero no lo encontraría para poder enfrentarlo.

Cabe aclarar que a Kyo poco y nada le interesaba esto en un principio y del mismo modo a Iori Yagami, a quien lo único que le interesa es derrotar a Kyo sobre todas las cosas (lo cual nunca logró; porque siempre dejan sus peleas inconclusas), más allá de la rivalidad entre los clanes...

Desde la edición '94 hasta la '97, KOF, además de ofrecer dinámicas peleas, la serie también narra una historia; cada personaje o equipo desarrolla una trama alrededor de una línea argumental principal, sobre un ser llamado Orochi que quiere destruir el mundo. Kyo Kusanagi, Iori Yagami y Chizuru Kagura, protagonistas de la serie, son los únicos que pueden encerrar su poder.

Y espero les guste este video, que es un intro que perteneció anteriormente a una versión que había sido lanzado exclusivamente para Dreamcast, y que formo polémica durante un tiempo, ya que se llegó a pensar que
lo que sería una pelicula animada en versión japonesa.

En 1999, en su momento cuando SNK lanzó KOF 99 donde [ Kyo ] y [ Iori ] son personajes ocultos, presentando al nuevo "héroe" [ K' ] (pronunciado Key Dash).

SNK hizo esto para verificar si los fans se tomaban el trabajo de desbloquearlos y después ejecutar la combinación de movimientos para activarlos, y saber si la gente realmente quería seguir jugando con Iori y Kyo.

Afortunadamente la respuesta de los fans fue favorable, y a eso debemos el que Kyo Kusanagi y Iori Yagami aparezcan nuevamente en el KOF2000.

KYO KUSANAGI VS IORI YAGAMI(KOF96)

Kyo, con la espalda a Iori, pregunta: "Doushitemo yaru no ka [Yagami]?" = "¿Seguro que quieres hacer esto Yagami?" Iori, con la espalda a Kyo, responde, "Imasara inochi goi ka [Kusanagi]?" = "Estás rogando por tu patética vida Kusanagi?";Entonces los 2 se preparan.

KYO KUSANAGI VS. IORI YAGAMI(97')

Kyo, con su espalda a Iori,dice, "Keri o tsukeyo ze, Yagami!" = "Vamos a acabar esto, Yagami!" Iori, con la espalda a Kyo, responde: "Kisama no shio, motte na!" = "si, CON TU MUERTE!"; Se preparan los 2!

KYO KUSANAGI VS. IORI YAGAMI(98')

Kyo levanta su mano y deja la flama quemar, diciendo, "Honoo ga...omae o yonderu ze!" = "¡La flama...está llamando!" Iori entonces levanta su mano y deja la flama quemar, respondiendo, "Nara moetsukiro...isagi yoku na!" = "Entonces quema puramente...como demanda!"

KYO KUSANAGI VS. IORI YAGAMI(99')

Iori levanta y mantiene su flama en su mano y dice, "Kutobari zakonatta ka!" = "¡Tu no estás muerto aún!" Kyo levanta su brazo como su mano quemando, remarcando, "Temae no tsugou de ikichanae yo!" = "¡Yo no vivo bajo tus órdenes!"

KYO KUSANAGI VS. IORI YAGAMI(KOF 2000)

Kyo mira a Iori y remarca, "Daro na...iku ze!" = "Yo sabía, ¡Vamos a hacer esto!" Iori, cansado de ver la cara de Kyo cada año, dice, "Gotaku wa iranzo..." = No tienes que hablar"

KYO KUSANAGI VS. IORI YAGAMI(KOF 2001)

Kyo, parado junto a Iori, pregunta: "Temae no honoo wa nani'iro da?" "Dime Yagami,¿ De qué color es tu flama?" Iori, con su espalda a Kyo y sus manos en sus bolsillos, Voltéa hacia Kyo y dice: "Itai koto sore dake ka?! Nara ba..." "¿Es todo lo que tienes que decirme?! entonces... ¡¡¡VELO POR TI MISMO!!!

Les dejo la traducción de los dialogos de Kyo Kusanagi vs Iori Yagami desde el KOF 96 hasta el KOF2001, escritos en idioma japonés y subtitulados al español, y les dejo este video perteneciente a KOF:MI2.

Fuente: Kyo`s Metro

Stay Friki
David Madara

NeoGeo Battle Coliseum llega a X-Box Live Arcade

2010-10-26T09:35:00.000-07:00

Los primeros años de la pasada década no fueron especialmente buenos para la lucha bidimensional. Capcom anunciaba su retirada del mundillo dejando como último ejemplo de su potencial el sosísimo y desaprovechado Capcom Fighting Jam, Guilty Gear mantenía la calidad pero comenzaba a perderse en relanzamientos y nuevas versiones (de modo similar a Street Fighter II en los 90). No había mucha sangre nueva, desde luego, y los últimos The King of Fighters habían sido ligeramente decepcionantes. Con la “muerte” de SNK en 2001 y la creación de SNK Playmore, y Capcom abandonando el género, pocas esperanzas podían esperarse dentro de los combates en 2D. SNK Playmore se dedicó a vivir de colecciones de juegos de NeoGeo y posteriormente anunció un juego por sorpresa: NeoGeo Battle Coliseum. ¿Un crossover entre los héroes de una gran cantidad de franquicias de la compañía?

En 2005 llegó a Japón y en 2006, más rápido de lo habitual (SNK Playmore y su socia de distribución en Europa, Ignition, solían tomarse su tiempo para traer las cosas al viejo continente) apareció en España para PlayStation 2. Neo Geo Battle Coliseum llegaba tras ser criticado en su país de origen y aún así, en una época de extrema sequía, suponía un pequeño oasis de magia y calidad: un título de lucha 2D, clásico, con un montón de personajes procedentes no sólo de las franquicias de lucha tradicionales (KOF, Fatal Futy, Art of Fighting) sino recuperadas de licencias que habían caído injustamente en el olvido y que merecían volver a la actualidad.

En esta casa puntuamos el título original con un 8/10 –notable- pese a sus fallos, que los tenía. Ahora llega al Xbox Live Arcade manteniendo algunos de ellos, arreglando otros, pero dejando la misma sensación: se agradece otro juego de lucha 2D, pero ni es el mejor que pudo haber llegado ni se siente como algo “actual”.

NeoGeo Battle Coliseum vió la luz en las consolas hace ya varios años en Playstation 2, conjugando a gran parte del universo SNK en un solo título de peleas en 2D, y manteniendo el estilo característico de la marca.

Ese mismo Coliseum ahora llega a Xbox 360, vía Xbox Live Arcade y gracias a SNK Playmore.

NeoGeo Battle Coliseum para el XBLA es prácticamente el mismo juego que llegó a PS2 hace ya cinco años, añadiendo un nuevo filtro gráfico que pule un poco los sprites (no eran, ni son, HD), eliminando los molestos tiempos de cargas del título para la Bestia Negra (que eran tremendamente abusivos) e incluyendo una modalidad que se nos debía y que se cortó de raíz en PS2: el Online. A grandes rasgos el juego es pues el mismo, con sus pros y sus contras.

En NeoGeo Battle Coliseum se da cita un número bien importante de peleadores que saltan directamente desde franquicias archiconocidas y archiclásicas como World Heroes, Metal Slug, Art of Fighting, Samurai Shodown… etcétera. Cerca de 40 personajes para regodearse, en lo que se cuenta un punto destacado del juego: la gran variedad, y sobre todo, la excelente elección de la planilla disponible.

Las peleas en Coliseum tienen el formato Tag Team. Dos luchadores por equipo, con la posibilidad de intercambiarse en cualquier momento con solo presionar un botón. Por supuesto que hay más interacción entre ellos que solo hacer un cambio en las peleas, ya que está el infaltable ataque especial y en conjunto entre los miembros del equipo. Fuera de eso, el sistema de combate y la jugabilidad se mantienen intactas respecto a lo establecido por la marca SNK, y cada luchador tiene su respectivo arsenal de golpes, combinaciones, ataques especiales y demases, tal y como se recuerdan de sus apariciones anteriores. Se agradece, sobre todo para quienes estén familiarizados con el universo de Neo Geo.

NeoGeo Battle Coliseum esconde en su plantilla de personajes la nada desdeñable cifra de 40 luchadores, todos ellos extraídos del amplísimo universo creado por la compañía nipona y, como sorpresa, no sólo de los típicos KOF o Fatal Fury, sino otros de licencias tan alejadas del concepto como podría ser Metal Slug. La lista completa es la siguiente:

- Fatal Fury: Terry Bogard, Mai Shiranui, Geese Howard, Kim Kaphwan, Tung Fu Rue, Rock Howard, Hotaru Futaba, Jin Chonshu, Jin Chonrei.

- Art of Fighting: Mr. Big, Robert Garcia, Lee Pailong.

- Samurai Shodown: Haohmaru, Nakoruru, Genjuro Kibagami, Shiki, Asura.

- The King of Fighters: Kyo Kusanagi, Iori Yagami, Shermie, K’, Mizuki –Orochi-.

- World Heroes: Hanzo Hattori, Fuma Kotarou, Mudman, Neo Dio.

- Agressors of Dark Kombat: Kisarah.

- The Last Blade: Washizuka Keiichiro, Kaede, Akari, Moriya Minakata

- Metal Slug: Marco Rossi, Mars People.

- King of the Monsters: Ciber Woo.

- Savage Reign: King Lion.

- Athena: Athena.

- Buriki One: Mr. Karate (Ryo Sakazaki).

- Personajes originales de NGBC: Yuki, Ai, Goodman.

NeoGeo Battle Coliseum se concibe como una buena idea, y hasta cierto punto su ejecución es acertada: la gran variedad de personajes a elección y el combate tan característico de la casa japonesa se potencian y dan como resultado un sistema que, sin realizar grandes innovaciones y manteniéndose fiel a sus raíces, funciona y de buena forma.

Dicho esto, vamos al lío: NGBC es un crossover en el que se introdujo un sistema TAG, es decir, que los combates pese a ser 1vs.1 permitían al jugador y al oponente seleccionar a dos personajes y, presionando un botón, intercambiarlos en cualquier momento de la batalla en tiempo real, sin ralentizar la acción. Pese a que la mecánica se mantenía así a modo de juego de lucha tradicional, este añadido que se hizo más popular con los Marvel vs. Capcom (aunque ya había juegos que lo incluía, incluso de la propia SNK, como Kizuna Encounter) dotaba de frescura a un sistema de combate que por otro lado era totalmente clásico: dos botones de puñetazo, dos de patada, otro para cambio de luchador y un sexto para burla.

En resumidas cuentas NeoGeo Battle Coliseum es un juego interesante, divertido y jugable, que sin ser perfecto, cuenta con la suficiente calidad y solidez.

Madonna abrira gimnasio en mexico y planea otro en la argentina

2010-10-26T09:12:00.001-07:00

Madonna es una de las figuras mundiales más grandes de la música, pero la cantante ahora desea ingresar en la escena de los negocios deportivos pues planea lanzar una cadena de gimnasios en diferentes partes del mundo y México será el encargado de darle la patadita de la buena suerte.

La cadena de complejos deportivos, que promete ser de alta tecnología, se llamará Hard Candy Fitness Center y el primero será abierto en en el exclusivo sector de Bosques de las Lomas en la capital azteca, según informa el diario mexicano Reforma. Luego se inaugurarán otras sucursales en Brasil, Rusia y Argentina.

El gimnasio será inaugurado por la propia cantante el próximo 29 de noviembre en medio de una visita relámpago con la que espera atraer a los primeros clientes del proyecto.

Reforma asegura que para sacar adelante este nuevo negocio, la intérprete de "Like a Virgin" se asoció con su manager, Guy Oseary, y con la compañía New Evolution Ventures (NEV), encargada de crear el concepto.

Se asegura que su novio, el brasileño Jesús Luz habría influido en la idea de crear estos gimnasios que además de ayudar a estar en forma pretenden ser entretenidos y muy fashion.

"Hard Candy Fitness Center será un reflejo de la visión de Madonna y reflejará su gusto en cada detalle, incluyendo espacio musical, luz y otros diseños. El toque de Madonna estará en todas partes", dijo Mark Mastrov, directivo de (NEV).

México, 26 de octubre (Télam).- La cantante estadounidense Madonna inaugurará el 29 de noviembre en zona rica de la ciudad de México el primer gimnasio de una cadena de complejos deportivos a nivel mundial, que prevé sucursales en Brasil y la Argentina.

Además de clases de ritmos latinos, capoeira, yoga y kickboxing, el gimnasio contará con vapor, sauna, cafetería y sitios de recreo a fin de ser un "santuario" para quienes se asocien.

Remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Nintendo 3DS

2010-10-07T18:39:00.000-07:00

"La historia comienza con un joven llamado Link que vive en el Bosque Kokiri, marginado por ser el único muchacho del lugar que no tiene su propia hada guardiana.

Tenía terribles pesadillas acerca de una extraña mujer que escapaba a caballo de un inmenso castillo con una niña, perseguida por un hombre sobre un caballo negro, que le quitaban el sueño noche tras noche.

Mientras, el Árbol Deku siente que una presencia maligna se acerca a Hyrule, ordena al hada Navi que busque al niño sin hada. Después de matar al jefe del primer calabozo ubicado en el Venerable Árbol Deku, éste le explica a Link la importancia de sus sueños y le encomienda la misión de partir en un gran viaje en busca de la princesa del Destino, que debería revelarle el camino que le llevaría a descubrirse a sí mismo, y le asigna a Navi como hada guardiana, no sin antes entregarle la Esmeralda de Kokiri.

Tras llegar al castillo de Hyrule, Zelda y Link (el único que cree en los sueños premonitorios de la princesa) se alían para luchar contra Ganondorf (líder de las Gerudo) -que jura falsa lealtad al rey- para evitar que éste se apodere de la sagrada Trifuerza. Juntos traman una conspiración para juntar las tres piedras espirituales (La Esmeralda Kokiri, el Rubí Goron y el Zafiro Zora), que junto con la Ocarina del Tiempo son necesarias para abrir la Puerta hacia el Reino Sagrado, donde se encuentra la tan preciada Trifuerza, y evitando así que la leyenda se cumpla y Hyrule quede sumido en el caos."

En la conferencia que dio Nintendo el 29 de septiembre de 2010, reveló que trabaja en una adaptación del juego de Nintendo 64 que salió en 1998, The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Al título sólo le agregó el 3D. Aunque no dio más detalles, se aprecia por estas imágenes, que los gráficos estarán mejorados; también se observan algunas funciones de mapa y navegador que se podrán ver en la pantalla inferior del 3DS. En las imágenes vemos al primer jefe del juego (Goma) y, debido al nombre del juego, parece que será una adaptación íntegra, aunque Nintendo no ha mencionado si tendrá diferencias o, incluso, misiones nuevas.

En su momento,cuando el Nintendo DS apenas fue lanzado, se rumoro durante mucho tiempo sobre una posible adaptación de Zelda:OoT para este sístema como las adaptaciones de juegos de N64 a NDS, como Mario 64;aunque su anuncio no fue del todo una sorpresa,seguramente se a uno de los títulos más esperados de entre todos los anunciados para el lanzamiento de la nueva Nintendo 3DS. The Legend of Zelda: Ocarina of Time se presenta en esta nueva serie de imágenes en la que podemos ver con todo lujo de detalles todas las novedades que nos espera en este apasionante título que tendremos disponible junto con el lanzamiento de la nueva consola.

Nintendo 64 parece servir de inspiración para el gigante nipón a la hora de sacar al mercado sus nuevas portátiles. Si Nintendo DS fue acompañada en su lanzamiento por una remasterización de Super Mario 64, Nintendo 3DS no va a conformarse con menos y tendrá un remake del considerado unánimemente como mejor videojuego de la historia, y la adaptación a las tecnologías más actuales nos demostrará de una vez por todas si esta condecoración ha sido mantenida sólo fruto de la nostalgia o si realmente merece tantos elogios.

¿Era realmente necesario un remake de Ocarina of Time? Es decir, quien no lo haya jugado a estas alturas, no será por falta de oportunidades.

Es más que probable en “The Legend of Zelda: Ocarina of Time” podamos utilizar la pantalla táctil para seleccionar de una manera cómoda y práctica para seleccionar nuestro equipo.

La mejora gráfica es muy notable, aunque donde más se puede apreciar es en los modelados de personajes, enemigos y objetos con los que interactuar. Todos los decorados y escenarios sólo han sufrido una mejora de texturas, que aunque el conjunto deje ver que ni se acerca al tope gráfico de lo que se va mostrando de Nintendo 3DS, cabe recordar que no es un juego hecho completamente desde cero.

Por el momento, sólo sabemos que llegará a Japón durante la próxima Primavera 2011.

Resumen: Nintendo 3DS Precio y Fecha de Salida + Características

2010-09-29T08:38:00.000-07:00

Al fin Nintendo tomo la batuta y nos regala los motivos por los cuales debemos comprar el innovador Nintendo 3DS. Sencillamente es una muestra más de lo creativo, especial y condescendiente que puede llegar a ser Nintendo en esta industria donde lo nuevo es copia. El evento tuvo lugar en el centro de convenciones Makuhari Messe, mismo lugar donde se llevó a cabo la conferencia de Microsoft en la última edición del TGS. Fue el propio Satoru Iwata, presidente de Nintendo quien estando en el escenario, reveló que será el próximo 26 de Febrero del 2011 cuando la consola será lanzada al mercado, en primera instancia para Japón y posteriormente llegará a América y Europa en el mes de Marzo, aún no hay precios para esta regiones. Los colores disponibles serán Aqua Blue y Cosmo Black.

El precio del 3DS será de $25000 yenes, 300 en dólares. El 3DS contará con una tarjeta SD de 2GB de capacidad ya incluida, tendrá multifuncionalidad y se podrá crear nuestro Mii gracias a la cámara con la que cuenta el dispositivo.

Al parecer, Nintendo no solo dejó caer la bomba con el anuncio del precio y fecha de salida del 3DS durante su evento especial, sino que también dio a conocer nuevas características del hardware y software de esta nueva fabulosa consola portátil. ¿Qué es lo que vendrá junto con el bundle del 3DS que costará 25,000 yenes (300 dólares)? Bueno, entre otras cosas, un cargador, una tarjeta SD de 2GB, un stylus telescópico de metal y seis tarjetas de papel que pueden ser usadas para jugar con los juegos de realidad aumentada integrados en la consola.

El 3DS también será capaz de realizar nuevos trucos. Por ejemplo, tiene botones retroiluminados, uno de los cuales es el de Home. Al ser presionado, se desplegará un menú dentro del juego, permitiendo a los usuarios navegar por la web, encender o apagar el Wi-Fi y modificar otras configuraciones sin tener que salirse del mismo juego. Finalmente, parte del software con el que vendrá incluido el sistema es: Nintendo 3DS Cameras, Nintendo 3DS Sound, Mii Studio, Chance Encounter Mii Plaza, AR Games y Book. Todas estos son aplicaciones especialmente diseñadas para el 3DS. En cuanto a Mii Studio, se sabe que permitirá a los jugadores tomar fotos de ellos mismos para ser usadas para sus propios Miis en el 3DS.

Sin duda una de las noticias más grandes que se dieron a conocer el día de hoy durante el evento especial de Nintendo en Japón sobre el Nintendo 3DS, es que dicho dispositivo contará con una Consola Virtual al más puro estilo de la encontrada en el Wii. En esta Consola Virtual veremos títulos clásicos del primero GameBoy, así como de GameBoy Advance, algo que se pidió mucho en el DS y DSi y finalmente se ha complacido a los fans. Además de este servicio, y tal como se había mostrado en el E3, Nintendo ofrecerá versiones en 3D de clásicos como Xevious para este dispositivo. Estaremos al pendiente de todos los detalles que vayan saliendo al respecto.

También, èl 3DS por fin atenderá las plegarias de los fans del DSiWare, ya que de acuerdo a una hoja de datos técnicos que se dio a conocer hoy del hardware del sistema, será posible transferir software descargado de un 3DS a otro 3DS recién comprado. Además, también será posible mover juegos descargados del servicio en DSi o DSi XL al nuevo 3DS. Por supuesto, habrá software que no pueda ser transferido y Nintendo advierte que habrá límites en el número de veces que se puede realizar una transferencia, pero sin duda esto ya es un gran paso para los límites actuales del DSi.

Nintendo nos sigue sorprendiendo cada vez más. En cuanto sepa más detalles de todo esto, se los hare saber.

David Madara
Stay Gamer

Recomendado Evil Friki: Castlevania Lord of Shadow

2010-09-28T19:46:00.000-07:00

La serie de Castlevania es un tema que yo al igual que las personas que se auto nombren “gamers” disfrutan, está formada por cientos de fuentes desde su nacimiento: películas, libros, mitología y en algunas ocasiones videojuegos.Un buen ejemplo de esta situación es Metroid (aunque también es debatible que sea el primer título con esta estructura libre) de donde Rondo of Blood toma algunos elementos para más tarde tomar el concepto por completo con Symphony of the Night.

Años más tarde llegó Devil May Cry con lo que en su momento no podíamos describir con otras palabras que no fueran “Castlevania en 3D”, sin embargo la serie tuvo varios intentos en 3D algunos con éxito en algunos nichos, algunos ejemplos son Castlevania (de Nintendo 64, odiado por muchos y amado por otros tantos) también está Lament of Innocence, el cuál en los ojos de algunos a pesar de ser repetitivo, simulaba casi por completo la experiencia 2D en 3D.
Por el otro lado Igarashi seguía haciendo sus magníficos Metroidvanias en 2D en el Gameboy Advance y Nintendo DS, son seis los juegos que han mantenido este formato y que juntos deberán complacer al fan más hardcore, siempre y cuando no se pongan sus moños, exigiendo una entrega en consola.

En pocas palabras, la serie ha estado por todos lados, tomando fuentes de todos lados y preocupándose en otros elementos como el gameplay, por supuesto ha habido casos donde las referencias son tomadas de Castlevania también, como puede ser el anteriormente mencionado Devil May Cry o Ninja Gaiden de NES que pareciera ser un rip-off completo del gameplay con una skin nueva, por fortuna estos dos productos hicieron una buena copia y siguen siendo un éxito entre los videojugadores al día de hoy. Es por eso que cuando escucho quejas acerca de que Castlevania Lords of Shadow me molesta un poco, ya que así ha sido siempre en la serie y es precisamente está mecánica la que ha hecho que amemos la serie, con sus referencias sutiles al género de terror en todo el universo y en todos los medios.

Obvio la serie toma prestados elementos de God of War, la cual tomó elementos prestados de Devil May Cry y Ninja Gaiden, las cuales tomaron elementos prestados de Castlevania, en fín es una prestadera de elementos que le duela a quien le duela, hacen una evolución desarrollada por varios equipos alrededor del mundo con el fin de tener un mejor producto, situación en la cual los ganadores somos nada más y nada menos que nosotros los gamers. A mí en lo personal me apasiona bastante la serie y de alguna manera me puedo situar justo en la mitad de esta lucha de intereses, entre los gamers veteranos y los nuevos… Jugadores hardcore en ambas situaciones y quiero decirles que pueden dejar a un lado sus preocupaciones, ya que Castlevania Lords of Shadow es una excelente entrada a la serie.

Un título que puede co-existir entre las entregas de Igarashi (ojalá y próximamente en el 3DS o PSP 2) y las de este nuevo estudio español llamado Mercury Steam quienes seguramente seguirán con algunas secuelas para la serie. Son varios los aspectos que forman Lords of Shadow, pero dejaré recomendación libre de Spoilers enfocándome en lo que es la carnita del juego. Como bien dijo Dave Cox Castlevania Lords of Shadows es un reboot de la serie, pero que ha mantenido algunos elementos intactos para no alienar a los fans veteranos, por lo tanto CLOS no entra en el canon original de la serie. La historia trata de Gabriel Belmont un miembro de la Brotherhood of Light, un grupo que protege a la humanidad de todas las criaturas sobrenaturales que rondan por nuestras tierras después de una accidental conexión entre la tierra y el cielo, un grupo conocido como los Lords of Shadow son los responsables de esto y depende de Gabriel y los otros miembros evitar que la situación empeore.

Es un verdadero placer escuchar a Robert Carlyle (Begbie en Trainspotting, Daffy en The Beach) interpretando la voz de Gabriel Belmont, en general un excelente trabajo de voz.
El arma principal de Gabriel es una cruz, la cual sirve cómo látigo también, haciéndola útil para atacar a sus alrededores, podrás atacar un punto en especifico o toda una zona si así lo deseas.
Una de las características principales fuera de las armas pero dentro del combate es la posibilidad de usar la luz o la oscuridad a beneficio tuyo, la luz llenará la energía de Gabriel cuando ataque a los enemigos mientras que la oscuridad hará un daño extra a tus enemigos, esta mecánica es sumamente útil.

Al igual que otros juegos del género al derrotar a tus enemigos podrás obtener orbs, que te servirán para comprar nuevos ataques, también recibirás otros up-grades con las reliquias que obtendrás al derrotar a los jefes, los cuales en algunos casos son inmensos, al más puro estilo Shadow of the colossus, otros son más pequeños pero sus presentaciones te dejarán con la boca abierta, cada uno de los enemigos dentro del juego tendrán su momento en el spotlight y es un verdadero acierto el dedicar un poco de tiempo a cada uno de ellos, el detalle de cada enemigo es asombroso, buen trabajo de los diseñadores.

El combate al final del día no es el mejor de los de su género, seguramente habrá quien diga que no es tan pulido como el que encontramos en God of War o Bayonetta, pero al final del día creo que el equipo dedicó mucho más tiempo a la presentación general del juego, obvio sin dejar hasta el último al combate, pero se nota que no era lo que tenían al inicio de lista, un aspecto constante en todos los Castlevania sobre la faz de la tierra. La variedad de enemigos es uno de sus mejores aspectos, durante tu aventura veras: Hombres Lobo, zombies, calaveras, trolls(como mis amigos, satou, pijama, kyo) criaturas del pantano, creaturas de todas las mitologías alrededor del mundo, etc.… Con más de cuarenta combos para derrotarlos y algunos agarres que provocan un semi-Quick Time event, le dan variedad al combate.

Algo que realmente no esperaba del juego era su duración, que será entre las 14 y 20 horas dependiendo de tu grado de curiosidad, ya que le juego alienta muchísimo la exploración a pesar de que muchos de sus niveles parecen bastante lineales, cada uno podrá ser revisitado en cualquier momento para romper tus propios records o inclusive obtener un 100%.
También dentro del juego hay un buen número de Puzzles, que aunque no son su característica principal dan variedad al ritmo del juego, sin olvidar los momentos donde Gabriel brincara de plataforma en plataforma, siempre una cámara que hará más épico su avance por los detallados niveles del juego.

No todo es color de rosas, ya que el juego puede llegar a ser un poco repetitivo para algunos, ya que dentro del juego encontraras niveles que pareciera que sólo les cambiaron el skin, aún con esto, el ritmo no llega a ser aburrido en ningún momento quiero creer. El framerate a veces cae, lo cual seguramente provocará ligeras quejas de todo aquel que esté acostumbrado al framerate de Ninja Gaiden o God of War.

Un gran aplauso para Mercury Steam y lo que lograron en el juego, seguramente Kojima Productions solamente ayudo a pulir un juego que ya iba por muy buen camino, ojalá y más estudios fuera de Japón recibieran consejos de expertos del país del sol naciente. El arte dentro del juego es simplemente increíble, el nivel de detalle en cada momento sorprenderá a todo aquel que se ponga en los zapatos de Gabriel, el soundtrack por otra parte es un producto bastante raro ya que aunque es uno de los más épicos que hemos escuchado últimamente no se parece a nada de lo que habíamos escuchado en la serie, finalmente al igual que el concepto principal del juego, cumple excelentemente su tarea de atraer a un nuevo público, algo que seguramente Lords of Shadow logrará con éxito.

David Madara
Stay Gamer

Filtradas nuevas trilogías de remasterizaciones en alta definición

2010-09-25T08:47:00.000-07:00

Aún sin confirmación oficial, parece bastante seguro que nuevas recopilaciones en alta definición y 3D llegarán a PlayStation 3, tras las numerosas filtraciones de varias cadenas de distribución, que ya han puesto carátula a los juegos.

De los conocidos hasta el momento, cabe destacar que Mortal Kombat Arcade Kollection, por 30 euros, que incluye Mortal Kombat I, II y Ultimate 3 cuenta con actores grabados de nuevo y en 3D, y dispone de una demo del nuevo reinicio de la serie, que llegará en 2011.

Otras trilogías que verían la luz son las de Ubisoft, como Prince of Persia, Splinter Cell, ya filtradas con anterioridad, a las que se suman Rayman o Tom Clancy's (Ghost Recon, Splinter Cell y Rainbow Six), con un precio cercano a los 80 friki dolares.

Nuevo video de Need for Speed Hot Pursuit “Most Wanted Racer”

2010-09-25T08:42:00.000-07:00

Hot Pursuit llegará a las tiendas el próximo 18 de Noviembre. Promete toda la acción típica de un Need for Speed con autos increíbles, persecuciones, policía y más. Este nuevo video titulado Most Wanted Racer nos enseña la secuencias de persecución de la policía y cómo hará lo necesario con tal de evitar que el conductor escape. Que lo disfruten!

Stay gamer
David Madara

" Es Facil crear un Juego de Mario" Miyamoto

2010-09-25T08:39:00.000-07:00

Como parte de la continua celebración del 25 Aniversario de Mario, el último episodio de Iwata Asks involucró una larga conversación entre Shigeru Miyamoto y Shigesato Itoi, el creador de Earthbound. En ella, Miyamoto sugirió que hacer juegos de Mario ha sido fácil gracias a la siempre cambiante tecnología.

“Lo que ha sido fácil sobre crear juegos de Mario, es que pueden cambiar naturalmente con el progreso de la tecnología. Por ejemplo, cuando haces películas de acción, la tecnología de los efectos especiales avanza, entonces puedes tener nuevos métodos a tu disposición”, dijo Miyamoto.

De acuerdo al creador de Mario, adaptare a las nuevas tecnologías ha sido la clave de la longevidad del plomero:

“Del mismo modo, así como la tecnología avanza, así también lo hacen los juegos de Mario. Y como la tecnología cambia, los deseos de cada persona sobre lo que quiere también. Si no fuera por eso, no creo que hubiésemos tenido a Mario por tanto tiempo”.

Debido a que la franquicia de Mario cambia con la tecnología, nunca ha habido un mapa de ruta que seguir. En su lugar, el improvisado calendario de juegos de Mario ha impulsado su propia stamina creativa:

“Los juegos resultan más divertidos de esa forma que si lo planearas todo en papel”, añadió Miyamoto.

Fuente: Wii.com

CRITICA A LOST CANVAS

2010-08-29T16:37:00.000-07:00

En Saint Seiya: Lost Canvas se nos narra la historia de tres niños criados en un horfanato: Tenma, Alone y Sasha. Los tres amigos se separan cuando una familia adopta a Sasha, quien se convertirá en la reencarnación de Atenea, Tenma se entrenará para convertirse en el caballero de Pegaso y Alone será escogido por Hades para ser el cuerpo sobre el que se reencarne. Esta historia transcurre en el siglo XVIII, por lo que podremos ver completo a los caballeros de plata y oro.

Lo realmente extraño es que el único caballero de bronce reconocible para nosotros será Pegaso, al menos en los primeros capítulos que he llegado a ver. A muchos les duele no poder ver en esta serie a Cisne, Andrómeda, Dragón y sobre todo a Fénix.

La serie se centra sobre todo en la persona de “Tenma”, reencarnación del “Caballero de Pegaso”, y más ferviente defensor de Athena ya que eran amigos de la infancia. Es una serie con una gran calidad, que pertenece a la saga de Saint Seiya. Un excelente lavado de cara que se le ha dado a una de los animes más trascendentales en el imaginario colectivo de millones de otakus. "The Lost Canvas" aborda los hechos que acontecieron en la anterior Guerra Santa contra Hades por medio de una historia directa, con gran animación, acertado diseño y agradable música.

Si hubo algo que dolió mucho en el alma,a comparación de la versión anterior,a diferencia de los primeros 13 Episodios que se ubican durante la primera parte de Hades en la Saga del Santuario,es que a partir del capítulo 14 en adelante hay un fuerte declive.La llegada de Hades al anime en 2002 prometía mucho... pero desde que más de la mitad del equipo de trabajo, que realizó la serie original en los 80's renunciara;la serie se fue a pique, y éso se reflejo con una batalla express en el Infierno y los Campos Elíseos,las críticas negativas no se hicieron esperar,por lo que era inevitable las quejas de los Otakus en estos episodios,que si bien tiene sus buenos momentos,hay partes en las que de plano estaba muy flojo como la parte del Muro de los Lamentos o el encuentro final contra Hades(La batalla contra Thanatos e Hypnos es mas decente y apreciada).

Lost Canvas, usa de pretexto "la Nueva Generación" enmendando esa batalla express que había sido esperada al anime por casi poco más de 15 años,lo que bien puede ser la reivindicación de la serie. Si eres de los que se quedo decepcionado(a) con no poder ver a los caballeros dorados mostrar todo su poder y que los dorados aparentemente debiles en esta serie son los mas fuertes.... es mucho más que decir vale la pena...

La historia es buena, fuera de lo de cotidiano en Saint Seiya como pasar de casa en casa, de templo en templo o prisión en prisión, según sea el caso; aqui los caballeros dorados salen de sus casas, tienen misiones específicas que cumplir, es cierto que pegaso es el protagonista, pero la historia no se basa sólo en él, cosa que se agradece mucho.

También ha servido para dar algunas explicaciones que nunca se dieron en el Saint Seiya original, como el rosario de Shaka, si, ya sé que en el Hades dicen para que sirve, pero no sabiamos como y en donde se originó, explica los origenes de los caballeros, sus vidas pasadas y porqué Géminis, Pegaso, Hades y Athena están siempre en conflicto. Explica el origen del Ave fenix y porqué Dohko usa técnicas del dragon siendo él un Tigre y muchas interrogantes que son respondidas en Lost Canvas.

Basta con ver a Alfabika de Piscis o al Caballero de Tauro en acción para estar consciente de eso,pues mientras que Afrodita y Aldebaran tuvieron una escasa participación,que fue muy deficiente en los capítulos de la versión anterior,algunos predecesores superan por mucho a sus contrapartes originales,incluso Tenma esta por así decirlo mas despierto que Seiya,pues aunque muchos lo tachan de ser practicamente un "clon" con nueva apariencia,la participación de este Caballero de Pegaso se ve mejor reflejada,aunque obviamente tiene sus caídas y tropiezos,sabe arreglarselas y no es sometido constantemente como saco de boxeo como pasaba con el mismo Seiya,incluso Sasha que es la reencarnación de la Diosa Atenea es mas linda y simpática que la misma Saori Kido

Una crítica constante es la queja sobre que los Caballeros Dorados tanto de la serie original como de la nueva son iguales,SON PRACTICAMENTE LOS MISMOS ya que las armaduras se van "heredando" por las distintas reencarnaciones. No son una copia de la serie original, su aspecto son muy parecidos pero sus personalidades son totalmente diferentes.

Se ve al Ejercito atheniense entero avanzando (Dorados, Platas, Bronces y soldados juntos dispuestos a pelear codo a codo). Las relaciones de lealtad del lado del Ejército del Emperador Hades, no por temor si no por admiración.

En la trama de Lost Canvas Hades aparece muy a menudo y se enfrenta incluso directamente contra Atenea, pero el resultado de los combates que se libran resulta devastador,reflejando numerosas perdidas por parte de ambos bandos.

Por el momento,solo estan disponible los primeros 13 episodios de estas OVAS;que sólo abarcan una primera temporada introductoria. A mediados-fines de este año se estaría presentando recién la segunda temporada, que es, justamente, donde se empieza a ver más un argumento más interesante. Donde Athena no se queda sentada a que sus Santos peleen por ella, si no que incluso es partícipe en el campo de batalla.

RESIDENT EVIL 4: AFTER LIFE - 10 DE SEPTIEMBRE

2010-08-28T16:40:00.000-07:00

Sony Pictures aún quiere sacarle el jugo a la franquicia del videojuego de Capcom "Resident Evil" (aunque en la línea argumental poco o nada queda del mismo en el cine). "Resident Evil: After Life" será la cuarta película de esta franquicia que ha recaudado casi 500 millones de dólares en sus anteriores entregas.

El director es de nuevo Paul W.S. Anderson, mientras que Milla Jovovich protagoniza lidera otra vez la plantilla de actores como Alice, complementada por Wentworth Miller (Prison Break) en el papel de Chris Redfield, y Ali Larter (Heroes) como Claire
Redfield.

El objetivo es superar la recaudación de su predecesora: 150 millones de dólares.

En esta cuarta entrega de la saga inspirada en los videojuegos homónimos, Alice (Milla Jovovich) continúa su viaje en búsqueda de súpervivientes para conducirlos hacia un lugar seguro.

Su batalla sin fin contra la Corporación Umbrella alcanza nuevas cotas de acción y sangre, si bien Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo, un nuevo líder que promete un refugio seguro contra los zombies. Su amigo les conducirá a Los Ángeles, pero al llegar encuentran una ciudad poblada de hordas de muertos vivientes.

Para elaborar este universo futurista se han utilizado las cámaras que James Cameron creó para la película 'Avatar'.

El 10 de septiembre se proyectará la producción en las salas de cine, incluyendo sus versiones en 3D y I-Max.

Esta es la sinopsis entregada por Sony Pictures sobre el argumento:

"En un mundo asolado por la infección de un virus, convirtiendo a sus víctimas en muertos vivientes, Alice (Milla Jovovich), continúa en su viaje para encontrar a los supervivientes y ponerlos a salvo. Su batalla mortal con la
Corporación Umbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo. Un nuevo líder que promete un refugio seguro frente a los Zombies los lleva a Los Ángeles, pero cuando llegan la ciudad es
invadida por miles de muertos vivientes, Alice y sus compañeros están a punto de entrar en una trampa mortal."

Metal Gear Rising: Evil Friki Analisis

2010-08-23T11:45:00.000-07:00

Como muchos de ustedes ya sabrán, Metal Gear Solid, es un juego de sigilo-acción, lo cual significa que tanto podíamos jugarlo de manera rápida o "descuidadamente", veías a un enemigo y le dabas tantos balazos que terminaba tirado en el piso lleno de agujeros. Pero si realmente querías un reto, y según los creadores es la manera "manera más entretenida" (para no decir correcta, porque la verdad no existe una forma incorrecta de jugarlo) es no matando a nadie y pasar inadvertido, lo cual no solo te dejaba con la satisfacción de decir lo cabrón y aspero que eres por pasarlo de esta manera, sino que también te recompensaba con algún ítem desbloqueable, (ya sea un arma única, balas infinitas, etc...). Siendo Fan de la saga de Metal Gear, al principio no podia concebir la idea de no ver a Snake en una entrega MGS, pero despues del video con el gameplay mis dudas se convirtienron en interes. Hideo realmente es un genio, identifca y crea ideas creativas para juegos èxitosos. Cuando todos pensabamos que la saga de MGS habia llegado a su fin, Hideo sorprendio con este nuevo concepto y una nueva saga empezara apartir de MGS Rising.

Ahora a lo que concierne a estè Analisis:

Metal Gear: Rising se trata de cortar todo a tu antojo: enemigos, edificios, sandías???, en fin lo que sea. Y sin duda la capacidad de cortar todo a tu alrededor es algo que a todos les llama la atención. Pero haciendo de nuevo su regreso se encuentra el modo de juego antes mencionado, lo cual significa que no podrás cortar a ningún enemigo (humano) que te encuentres, si quieres tener esos reconocimientos (y lo más seguro es que haya logros/trofeos por acabar el juego de esta manera), algo que parecer será algo difícil ya que se ve bien loco como puedes descuartizar a todo lo que se te pone en el camino, pero cabe aclarar que podrás matar a enemigos que no sean humanos (cyborgs o máquinas, solamente a los humanos no...), así que tampoco es como si no pudieras hacerlo en todo el juego.

Se dice que a los enemigos humanos podrás cortar sus armas, para que estos huyan y no te sigan molestando, o que si por accidente les cortas la mano o el brazo se te perdonara, siempre y cuando no muera.

Ya que el jugador de Rising (Raiden) es un personaje totalmente distinto al que estamos acostumbrados en MGS (Snake), habrá una forma nueva de sigilo. Mientras que Snake se quedaba esperando escondido a que pasará su enemigo para pasar por su espalda, Raiden ya que es un cyborg-ninja, hará todo lo contrario. El puede moverse sin ser detectado y acechar a sus enemigos sin que se den cuenta. A este tipo de sigilo, Konami le llama "hunting stealth" (sigilo de caza/cazador). Todo esto lo está haciendo Konami para que Rising sea un juego que a todos les llame la atención, logrando así tener un público más amplio.

Todo esto suena bastante bien, esperemos tener más noticias de este juego pronto.

Stay Gamer
David Madara

Street Fighter X Tekken: Capcom X Namco- Bandai

2010-08-01T11:12:00.000-07:00

ComicCon 2010 término y las conclusiones de tan emocionante evento quedaron reducidas a dos palabras: Peleas crossover. Como ya lo había comentado en mi anterior post, Capcom se robo el show en el ComicCon, pero el anuncio final que hizo Capcom como Namco- Bandai, volo la cabeza de todos los participantes y de miles de gamers que seguíamos el evento vía internet. La caja de pandora de los videojuegos de pelea se ha abierto con el anuncio de Street Fighter X Tekken y Tekken X Street Fighter. Leyeron bien, mis intrépidos lectores, tanto Namco como Capcom desarrollaran un titulo propio con personajes de cada franquicia. En el ComicCon tuvimos la oportunidad de ver el gameplay oficial de Street Fighter X Tekken, que diría yo es un Super Street Fighter 5.5 con personajes de Tekken. Este primer juego por parte de Capcom estará listo para el 2012 mientras que el que desarrollara Namco-Bandai en su especialidad de pelea en 3D llegara hasta el 2013.

Si embargo, me parece que el trabajo de Namco se presenta como uno mas serio, ya que Capcom como les decía mostrara una versión Hyper de su juego y no cambiara texturas en cuanto a la adaptación de los personajes de Tekken. Se vendrán juegos muy interesantes en cuanto a las peleas y a los crossover entre franquicias. Así que amigos frikis lectores, ahorremos dinero para poder comprar tanto titulo agradable que desangrara nuestros pulgares.

Stay Gamer
David Madara

Galeria de imgenes Fuente Atomix.vg